Inma de Santis

Salto Ángel

2012-01-15T23:13:00.000+01:00

Señalando adelante, descubriendo el Nuevo Mundo... Inma de Santis en Venezuela, en unas fotos de su álbum personal, de mediados o finales de los años 80. Los viajes eran una de sus pasiones. La encontramos frente al Salto Ángel, la cascada más elevada de la Tierra, de más de 800 metros de caída libre.

Plantas y planes en la revista AMA (1973)

2012-01-15T23:06:00.000+01:00

Reportaje en AMA de octubre de 1973, preparándose para rodar El asesino de muñecas con David Rocha. El periodista Alejandro Peromingo se hace un lío con los nombres real y artístico. La llama "Inmaculada de Santiago". Tendría tiempo para corregirse porque la entrevistaría en marzo y julio de 1974. Muy hermosa la foto de Inma con las macetas.

Propicio 2012

2011-12-31T08:47:00.000+01:00

Hace unos días, el 21 de diciembre, fue el aniversario de una pérdida trágica para España y las artes escénicas, el fallecimiento de Inma de Santis. ¡Veintidós años ya! Hoy deseo un propicio 2012 a todos los fans y amigos de nuestra querida Inma. Que su luz nos alumbre en el amanecer del nuevo año.

Joaquín Kremel recuerda a Inma de Santis

2011-12-16T20:10:00.000+01:00

Joaquín Kremel

A raíz del pasado artículo sobre Inma de Santis en Un marido ideal II (1982), he hecho una pequeña entrevista a Joaquín Kremel, compañero de Inma en ese programa de Estudio 1 y, posteriormente, en la representación de La Herida del Tiempo (1984).

Actualmente, Kremel trabaja en la obra El Evangelio según Pilatos, que hace unos días ha pasado por Zaragoza. Hay que decir que Kremel está hecho un chaval y se hace casi imposible tratarle de usted. Ha respondido a mis preguntas con mucha amabilidad. ¡Gracias Joaquín!

1. ¿Conocías personalmente a Inma antes de 1982 y Un Marido Ideal II?
2. También trabajaste con Inma en 1984, en La Herida del Tiempo, en el Teatro Bellas Artes de Madrid, ¿qué tal fue tu relación profesional con ella?
3. ¿Algún recuerdo o anécdota especial sobre Inma?
4. Respecto a los años 70 y 80, ¿crees que ha mejorado la situación de la profesión de actor en España?
5. ¿Cuáles son el actor y la actriz extranjeros que más admiras?

Joaquín Kremel: "Nos conocimos en la grabación del “marido ideal”. Fue una gran producción de Estudio 1, ya en color. Y efectivamente volvemos a coincidir en “la herida del tiempo". En el teatro, como eran temporadas largas, tuve tiempo de conocerla en mas profundidad. Era una compañera formidable muy profesional (en el buen sentido de la palabra). No frecuentaba los ambientes de la “farándula". Era muy dulce pero también muy firme. Se hacia querer por todos. Su inesperada y traumática desaparición fue un mazazo para toda la profesión y para el publico. Todavía pienso en ella muchas veces, en su peculiar voz y en su contagiosa alegría. En cuanto si ha mejorado la profesión en general podemos decir que si. En otros aspectos menos fundamentales añoro los viejos tiempos. Mi actor preferido: Robert de Niro. Actriz: Susan Sharandon. Un abrazo".

Por mi parte, sólo añadir que, aunque no tuve la suerte de conocer a Inma, puedo dar fe del poder de atracción de su peculiar voz. En las fotografías de abajo, de unas publicaciones de 1984 sobre La Herida del Tiempo, podemos ver a Inma y a Joaquín.

Rocket Garden

2011-12-08T00:21:00.000+01:00

Creía que Inma de Santis no había estado nunca en los Estados Unidos, pero me equivocaba. Esta foto no está tomada en California, sede de Hollywood, la meca del cine, sino en Florida, sede del Kennedy Space Center. La fecha exacta y el acompañante son desconocidos. Lo que sí sé es que están en un lugar que se llama Rocket Garden, en el ochenta y pocos.

Caracterizada en SEMANA (1982)

2011-12-07T22:17:00.000+01:00

Revista SEMANA, número indeterminado de 1982. Inma de Santis habla un poco sobre Un marido ideal, el capítulo de Estudio 1 que está rodando para TVE, y sobre su vida personal, con la independencia, el no matrimonio y el amor como telón de fondo, un amor que no quiere nombrar aunque, a la vista queda, SEMANA conoce bien por "otro conducto". También se mencionan las clases en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, unas instalaciones que, casualmente, ayer pude ver en un pase de Tesis (1996). La propia Inma había rodado en esa facultad, en las escenas del comienzo de Juego de amor prohibido (1975).

Cineguía 1980-1981

2011-12-03T21:51:00.001+01:00

Actores representados por Damián Rabal: Pablo Isai, Fernando Rey, Concha Velasco, Francisco Rabal, María Luisa San José, José Sacristán, Victoria Vera, Manuel Zarzo, Teresa Rabal, Mario Pardo, Virginia Mataix, Emiliano Redondo, María Rey, Francisco Marsó, Inma de Santis, Vicente Parra, Concha Rabal, Helga Liné, Irina Kouberskaya, Carlos Larrañaga, William Layton, Manolo de Benito, Ana Obregón, Mary D'Arcos y José Sancho.

Una fotografía de Inma de Santis y Antonio de Benito en 1982

2011-11-14T23:10:00.000+01:00

Inma de Santis conoció a quien se podría argüir como el hombre más importante de su vida, el fotógrafo Antonio de Benito, durante el rodaje de Juego de Amor Prohibido (1975). Las fotos promocionales que conocemos de este film son en su mayoría obra de Antonio. Lo que sucedió fue que la joven actriz de 15 años se enamoró, se "independizó" y se fue a vivir con Antonio, 16 años mayor que ella, para sostener una relación sentimental que duraría una década. Tal estado civil, no regularizado por la legislación vigente, no constituía ningún secreto de Estado, pero Inma era reservada en las entrevistas y, con buen tino, evitaba profundizar en su vida privada, no dando más detalles de los estrictamente necesarios. Incluso en algunas entrevistas de la segunda mitad de los 70, cuando Inma era aún muy joven, directamente engañaba a los periodistas y les decía que no tenía novio. La fotografía es de 1982, durante unas vacaciones en Brighton (Reino Unido).

Una referencia a Inma en el diario Público

2011-11-14T22:35:00.001+01:00

En el diario Público, de línea editorial antinuclear, Manuel Ansede firmó ayer un artículo sobre la energía nuclear durante el franquismo. Encontramos una mención a Inma de Santis y este blog, un vínculo que tiene su origen en enero de 2011 y mi publicación Inaugurando la central nuclear de Zorita.

Capturas de Inma en Entre Visillos (1974)

2011-10-24T19:21:00.000+02:00

Por cortesía de Julio Pollino Tamayo de CINELACION, he aquí unas capturas de pantalla de Inma de Santis en Entre visillos (1974), de la serie Novela para TVE.

La conexión fatal con Nicolae Ceaușescu

2011-10-21T22:13:00.000+02:00

Dos fotografías de Inma de Santis y su amiga y también actriz, Tina Sáinz, pasando una Nochevieja en la Rumania de Nicolae Ceaușescu. No puedo precisar la fecha más allá de 1985-1988.

Como recordaremos, Inma fallecería en diciembre de 1989, pocos días antes que Ceaușescu, concretamente el 21 de diciembre ella, y el 25 él, el día de Navidad. Hubo una cierta conexión fatal.

El vídeo del juicio y la ejecución sumaria de Ceaușescu y su mujer, emitido por TVE, ha quedado profundamente grabado en la memoria de quienes los vimos en su día.

Entrevista a Miguel Picazo en 1974

2011-10-21T22:11:00.000+02:00

Miguel Picazo adaptó para la serie Novela, de TVE, la obra Entre Visillos, de Carmen Martín Gaite. En el reparto y entre otros, Inma de Santis, Victoria Vera, Félix Dafauce, Charo López, José Sancho y Amparo Pamplona, en la fotografía junto a Inma.

Vestidos de Primera comunión

2011-10-21T22:10:00.001+02:00

Retrocedemos a los años 60 y los Jardines del Retiro de Madrid. Inma de Santis y otra niña aparecen en estas páginas publicitarias de vestidos de Primera comunión. ¡Hay tradiciones que es muy bonito perder!

La Actualidad Española – Dulce Pájaro Herido (1975)

2011-10-02T17:45:00.000+02:00

Firmado por el periodista Santiago Peláez, que después se especializaría en la información deportiva, Dulce pájaro herido es un excelente reportaje sobre Inma de Santis en la revista La Actualidad Española, en el número 1.246 de noviembre de 1975, el mes y el año en que murió Francisco Franco. En las páginas leemos cómo Inma ya manifiesta el desencanto con la profesión que se agravaría durante esa década, y cómo deja entrever cuál es el problema del que nace su desdicha. Las fotos son de Rogelio Leal, y la primera imagen está tomada en la cocina de la casa de Inma en la calle del Limón de Madrid.

"Su nombre aparece grande en los carteles que anuncian las últimas películas españolas y su imagen es la de una mujer joven, guapa e inteligente. Pero más allá de esa imagen se halla la niña-mujer problema. Porque Inma de Santy, a los dieciséis años, no es feliz. Ni siquiera medianamente feliz. Todo lo contrario. Parece una niña vieja. Una niña pesimista, desengañada, que no ama el futuro porque el pasado le hizo daño. Una mujercita marcada por una profunda huella que no quiere confesar. A los dieciséis años —sin poses— no cree en el amor, ni en el individuo. ¿Tan mal le ha tratado la vida? ¿Tiene la culpa el cine? De hecho lleva once años trabajando delante de una cámara, pero no parece ser el cine la verdadera causa de sus problemas. A lo largo de la entrevista, Inma de Santy explica muchas cosas; pero se niega en redondo a definir dónde nace su frío pesimismo. Con todo, en sus contestaciones parecen adivinarse las razones de su melancolía. Esta es Inma de Santy, una deliciosa jovencita forjada por nuestro tiempo. La imagen de una parte de la juventud que lo tiene todo y que no tiene nada. Demasiado inteligente quizá. Demasiado sensible. Demasiado escéptica. Demasiado desgraciada, para sus dieciséis años...".

Si no me equivoco, La Actualidad Española cerró en 1979.

Inma y sus comics favoritos

2011-09-19T19:30:00.003+02:00

¡Estamos de suerte! Gracias a la amabilidad de Javier (Todo sobre música electrónica y tecnopop), un lector de este blog, rescatamos un oxímoron, una pequeña gran intervención de Inma de Santis en TVE 2, en un programa sobre comics de 1983 o 1984. Inma nos habla de Esther y su mundo y sus comics favoritos, entre los que me agrada encontrar uno tan teóricamente poco femenino (sí, es una teoría estúpida) como Flash Gordon. Este documento me ha hecho especial ilusión porque cuando yo era niño también leía comics de Flash Gordon, claro que al contrario que Inma, odiaba a Dale Arden, la novia de Gordon. Mi amor, y la pasión inconfesada de Gordon, era la reina Fria del Reino de Frigia. Notad cómo el cámara va haciendo zoom sobre el rostro de Inma, que está muuuy guapa. Concluye con lo que quizá sea una mentirijilla: "De vez en cuando consulto algún comic, pero esto ya ahora de mayor...". He dejado en los primeros segundos del vídeo al famoso que precede a Inma y que también recuerda sus comics favoritos, Jesús Hermida.

Gracias por todo, Javier.

Solamente una actriz europea dispararía así...

2011-09-19T19:26:00.001+02:00

Sólo hay que observar dónde coloca la culata... estas fotografías (veremos más) de Inma de Santis en Venezuela, a mediados de los 80, con la actriz y guionista Perla Bonasek (en la tercera foto), me han hecho gracia porque son casi una prueba de reconstrucción forense. Señalan de manera inequívoca el continente de origen de la tiradora. Si estuviera viva, habría querido tomarle el pelo a Inma con esto. Solamente una actriz europea, y más concretamente de un país con tantas restricciones al uso de armas de fuego como España, dispararía así, de forma digamos tan heterodoxa. En los Estados Unidos la gente aprende a manejar las armas, y las actrices obtienen papeles de acción donde las enseñan a coger las armas. Menos mal que el rifle era de aire comprimido y con poco retroceso...

"La dulce, sensible y femenina. Físicamente delgada y muy joven"

2011-08-29T00:03:00.000+02:00

Así era el tipo de mujer que le gustaba a David Rocha.

Así era la Inma de Santis de los 70.

Sorpresas que da la vida: Deporte y Salud (1974)

2011-08-28T23:55:00.003+02:00

Es circunstancial, pero mis ídolos Inma de Santis y Arnold Schwarzenegger (última foto) comparten páginas en el número 24 de la revista de culturismo Deporte y Salud, de 1974. El reportaje está dedicado a David Rocha, compañero de Inma en el film El asesino de muñecas (1975). Se incluyen algunas fotografías del rodaje de la película y Rocha hace una declaración deliberadamente ambigua, algo que podría interpretarse como una alusión tanto implícita como explícita a Inma.

—¿Qué clase de mujeres prefieres?
—La dulce, sensible y femenina. Físicamente delgada y muy joven.

¡Esas piernas de Rocha necesitaban una depilación para la sesión de fotos! De su filmografía, siempre me río cuando leo el título de su primera película: Aborto criminal (1973).

Practicando equitación para Entre dos Amores (1972)

2011-07-25T07:23:00.000+02:00

Hay actores para los que es un suplicio trabajar con caballos. Desconozco si fue el caso de Inma de Santis, pero tuvo que entrenar en una finca de Madrid para su papel de la amazona María Rivera en Entre dos amores (1972), película dirigida por Luis Lucia y protagonizada por Manolo Escobar, que interpreta al cantante Gabriel Rivera, padre de María. He aquí un fragmento de la película que no incrusto porque sospecho que YouTube lo eliminará pronto debido a esas reclamaciones tan celosamente exageradas de derechos de autor.

Inception: ha muerto Linda Christian

2011-07-25T07:17:00.000+02:00

Nacida en México en 1923, de padres de origen europeo, Linda Christian falleció el pasado viernes a los 87 años. Fue la actriz más "internacional" en El niño y el muro (1965), el film que supuso el debut cinematográfico de Inma de Santis, con la que la vemos en la foto. Christian estuvo casada con Tyrone Power y es la madre de la cantante Romina Power. Entre sus películas más notables figura Tarzan and the Mermaids (1948), con Johnny Weissmuller. En el vídeo de homenaje, me gustan especialmente las fotos de 1:10, 1:35 y 2:41 (impresionante esta última), además claro de la serie en la que está en bikini en la playa, que es de 1945. ¡Y qué buena música! Linda Christian vivía en Palm Desert, California.

Pepa Doncel

2011-07-06T08:19:00.000+02:00

Recorte de prensa de finales de 1980 o comienzos de 1981. La estudiante Inma de Santis regresa a TVE con Pepa Doncel (1981) en la serie Teatro Estudio (1977-1981). Inma vuelve a declararse soltera vocacional. Desconocida la localización de la fotografía.

La preciosa Inma le dice adiós a un verano feliz...

2011-06-16T11:14:00.000+02:00

Nosotros le diremos hola a un verano que, esperemos, también sea feliz.

Glorioso artículo de tres páginas publicado en septiembre de 1973, en una revista indeterminada que quizá sea Diez Minutos. Nuestra Inma en bikini, bañándose en el Manzanares a su paso por La Pedriza, en la Sierra de Guadarrama, no muy lejos de las localizaciones en Colmenar Viejo y los Montes de Valsaín en las que, unos años después, John Milius y Arnold Schwarzenegger rodarían escenas de Conan the barbarian (1982), film que como he explicado en más de una ocasión, jugó un papel casual pero definitivo en mi descubrimiento de Inma de Santis, a la que encuentro tan encantadora en estas fotografías que necesariamente pienso en otra película del roble austriaco, The Terminator (1984), y ese epílogo en el que el personaje de Sarah Connor narra cómo ella y Kylie Reese sólo estuvieron juntos unas horas, pero se quisieron para toda una vida. ¡De haber gozado de esas horas con Inma, seguro que me habría pasado lo mismo!

En el ocaso de aquel verano de 1973, Inma se había escapado unos días a Benidorm y se hallaba a punto de iniciar el rodaje de El asesino de muñecas (1975), con su amigo David Rocha (los veremos en futuras publicaciones). Es inevitable reírse un poco con la sensualidad poética con la que Pedro Luis Campos Tejón, el autor del reportaje, describe a la adolescente Inma y lo indescriptible: "En la Pedriza hay muchos rincones como este, adecuados para realzar la belleza de ellas, que forman un complemento ideal a la Naturaleza". O también: "Los últimos rayos solares de la tarde: una tibia caricia para el cuerpo fresco, joven, aún humedo". ¡Eran los tiempos del franquismo! En la sociedad de moralismo exacerbado en la que vivimos hoy en día, es evidente que esto no se habría publicado por temor a la reacción del lobby hembrista y la fiscalía. Concluyendo con otra analogía cinematográfica, la visión de Inma en esas aguas de la Pedriza es casi idéntica a la de la actriz británica Jenny Agutter en las del Malibu Creek State Park, en el film Logan's Run (1976), claro que la española es más guapa aún que la inglesa.

"Pensándolo ahora, cometí el error de no arriesgarme y dejar pasar el momento" – 1989

2011-05-28T00:11:00.000+02:00

Inma de Santis en la revista Pronto, en octubre de 1989. Rostros conocidos en la portada: Julio Iglesias, Chabelí, Isabel Pantoja, Pancho el de Verano Azul...

Inma habla sobre el programa El tiempo que vivimos, que dirige y presenta en TVE. Hace mención a sus recientes vacaciones en Brasil, ¡de las que pronto veremos algunas fotos!

—Creo que el programa se va a prolongar más tiempo de lo previsto, ¿no?
—Sí, la verdad es que principio pensábamos en un trimestre y ahora seguimos hasta diciembre.

—¿Te obsesiona el futuro?
—No, cada vez menos. Y además, desde que trabajo con gente tan mayor para nada pienso en el futuro. Más bien vivo el presente, y cuando el futuro sea presente ya veremos qué pasa.

Le hacen una pregunta sorprendente para una fecha tan avanzada como 1989: "Votarías a un partido que estuviera en contra de las relaciones prematrimoniales?". La respuesta de Inma es muy de mi agrado.

Hay cierto arrepentimiento, un halo de amargura por no haber tenido un hijo cuando tenía 18 años...

Entre la escena y los libros – 1974

2011-05-28T00:08:00.000+02:00

Los actores Enrique San Francisco e Inma de Santis en un recorte de la revista Tele 7, de enero de 1974. Por entonces ambos trabajaban juntos en la representación de El día que secuestraron al papa, en el Teatro Lara de Madrid, pero la publicación no parece relacionar este hecho y nos muestra a los actores de forma independiente. De Enrique San Francisco se dice que va a interpretar un papel en el programa que sustituirá a los Los Chiripitifláuticos, serie infantil en la que, como he visto recientemente, Inma interpretó a la indiecita Cachiqué en un episodio de 1973.

Inma: "De momento, he empezado el nuevo año bastante bien, con mucho trabajo que es lo que quiero. He pedido que todo me salga bien".

Estrella de Oro – 2011

2011-05-13T20:22:00.001+02:00

¡Un pequeña sorpresa! Por cortesía de su director Francisco Cózar, la revista Estrella de Oro, del Club de Medios, dedica en su último número dos páginas a Inma de Santis. Esta revista es de edición limitada y de exquisito diseño y soporte material. Entre otros rostros populares, Inma comparte espacio con su compañera de platós Carmen Sevilla, con la gran Audrey Hepburn (en portada), y con la modelo Irina Shayk, novia de Cristiano Ronaldo.

Con Félix Dafauce en Entre Visillos – 1974

2011-05-13T20:19:00.000+02:00

Si uno lee la biografía de Félix Dafauce, lo primero que le llama la atención es su fecha de nacimiento, ¡1896! Este actor madrileño falleció en 1990, a la generosa edad de 94 años. La fotografía que encabeza este post es de Entre visillos (1974), episodio de la serie Novela, dirigido por Miguel Picazo y con la participación de Pepe Sancho, Charo López y Victoria Vera, entre otros. Entre visillos no fue la primera vez en que Inma de Santis y Félix Dafauce trabajaron juntos; durante 1973 y 1974 representaron la obra El día que secuestraron al Papa en el Teatro Lara de Madrid, con Dafauce en el papel del obispo (foto). Una década después, volverían a encontrarse en Sonata de Primavera (1983, vídeo), en TVE. La filmografía del señor Dafauce es extensísima pero, como curiosidad, decir que aparece en sendos episodios de Curro Jiménez (1976) y Verano Azul (1981-1982), series que me cogieron muy pequeño pero de las que recuerdo algo más que a Pilar Torres, aka Bea.

Trailer y reportaje de El Juego del Diablo

2011-04-16T06:23:00.004+02:00

Escrita y dirigida por Jorge Darnell, que no tengo claro si es argentino o estadounidense, El juego del diablo (1975) es una producción española que copió a The Exorcist (1973). No es fácil hacerse con ella y es una de las películas de Inma de Santis que todavía no he visto. Aquí tenemos un trailer inédito en Internet y un reportaje de Diez Minutos, de octubre de 1974. Tanto en el trailer como en el reportaje aparece María del Puy. Inma sale la primera en los créditos.

En 1975, Inma reconoció lo siguiente: "Cuando estábamos haciendo El juego del diablo dije varias veces «de esta me retiro». Esta película fue una auténtica pesadilla para mí. Cada día me traían un guión nuevo. Continuamente me modificaban el papel. Y sobre todo el rodaje… ¡Qué doblaje! Ahora tienes que imitar tal sonido, me decía el director. Y siempre, claro está, apostillando con la frase de "Linda imitaba el gruñido del cerdo". Ahora tienes que hacer esto otro, en El Exorcista… estaba ya hasta la coronilla de Linda Blair y sus exorcismos… en fin, ya pasó todo. Ahora estoy muy contenta con la película y mucho más aún con el director, George M. Darnell [Jorge Darnell]".

¡Esto es lo que hay! A primera vista, el film tiene pinta de justificar la reapertura solemne de la prisión de Alcatraz para el ingreso de Jorge Darnell, pero quién sabe, El asesino de muñecas (1975) también se las trae y, sin embargo, le toma uno el gusto y cierto aprecio. Guapísima Inma en los segundos finales del trailer, corriendo por unas calles.

—Escena de Inma en El juego del diablo.

Mentirijillas de una colegiala

2011-04-03T00:58:00.000+02:00

Revista o periódico desconocido. El artículo se llama Inma de Santis, también colegiala, y probablemente es de 1973, poco antes del rodaje de El asesino de muñecas. Las fotografías están tomadas en el Colegio Santa Isabel, en Hortaleza 77, Madrid. Lo acompaño con una foto de esa época del álbum personal de Inma.

"Nuestra visita al colegio donde cursa estudios esta jovencísima actriz ha constituido todo un espectáculo. Nuestro compañero se las ha visto y deseado para poder cumplir satisfactoriamente en su quehacer fotográfico. Todas sus compañeras pugnaban porque sus rostros apareciesen al lado de nuestra entrevistada".

Inma era perfectamente capaz de decir mentirijillas, y su respuesta a una pregunta sobre sus compañeras de clase lo demuestra.

—¿Y no hay alguna que sienta, quizá, un poco de envidia?
—No lo sé. Todas se portan maravillosamente conmigo. De verdad que somos unas auténticas compañeras.

Sor Rosalía no consigue imponer orden.

La indiecita Cachiqué

2011-03-12T11:36:00.003+01:00

Inma de Santis intervino en al menos un episodio de Los Chiripitifláuticos, programa infantil que se emitió en TVE entre 1966 y 1976. Yo nací en 1971, de modo que aunque no recuerdo nada de lo que se dice nada, alguna vez tuve que ver algo a ciencia cierta. El que sí recuerdo es el programa que lo sustituyó, El gran circo de TVE, dirigido por Gaby, Fofó y Miliki, los inolvidables payasos de la tele que, anticipo ahora, veremos pronto con Inma.

La aparición de Inma en Los Chiripitifláuticos se fecha en 1973. Dispongo de estas dos fotografías y del nombre del personaje que Inma interpretó, la indiecita Cachiqué. La mujer rubia de la primera foto casi seguro que es María del Carmen Goñi (Valentina), y el hombre puede que sea Félix Casas (capitán Tan). En el blog Carta de Ajuste de Alejandro Macías hay dos buenos artículos sobre esta serie: Los Chiripitiflaúticos y Los Chiripitiflaúticos originales.

Volviendo la mirada a los lejanos 70, tomo conciencia de que fui un niño de gustos precoces. Precoces no, definidos. Quiero decir que ya tenía más que claro lo que me atraía: la ciencia ficción y las películas violentas para adultos. Esta orientación no me impedía disfrutar con algunos programas infantiles, especialmente con la mítica serie de dibujos Mazinger Z, que se emitió en España en 1978 y de la que recuerdo no sólo muchos capítulos sino hasta las emociones que me embargaron con el primero, cuando Koji Kabuto contempla al robot Mazinger Z por primera vez. Todo aquello que levantaba polémica, todo de lo que se decía que no era adecuado para niños, era lo que inmediatamente deseaba ver. Producciones algo ñoñas como sospecho eran Los Chiripitifláuticos, o me consta eran El gran circo de TVE y Barrio Sésamo, las podría ver y las veía, pero jamás me entusiasmaron como hicieron Star Wars, Superman o Moonraker. Lo mío era la pantalla grande.

Puedo contar una anécdota simpática de aquellos tiempos y la televisión, un suceso durante la emisión de la serie Yo, Claudio en TVE. El caso es que, como de costumbre, yo estaba viendo uno de los capítulos con la familia cuando el emperador Nerón ata a una mujer embarazada, toma una espada y como que se prepara para matarla abriéndole el vientre. Mi madre se levantó y, ante mi indignación, apagó la televisión y me privó de ver la escena. ¡Yo rugía de rabia! Pero lo peor ocurrió al día siguiente, cuando llegué al club de tenis y mis amigos se pusieron a hablar de Yo, Claudio y la escenita en cuestión: "¿La has visto? ¿No la has visto?". ¡Ay! No os podéis imaginar la desdicha que me invadió. Quería llorar de tristeza. Tanto me afectó aquel maltrato que aún hoy, más de 30 años después, le reprocho a mi madre lo que me hizo y, flexionando el bíceps, la advierto de que los tiempos en los que se me censuraba la televisión han pasado...

Rostros de ayer y de hoy en Panorama

2011-03-06T00:25:00.001+01:00

Carmen Ordóñez, Miguel Báez El Litri, Arantxa Sánchez Vicario (la conocí personalmente allá por 1990, muy agradable), Bertín Osborne, Alberto de Mónaco, Carmen Morales, Bernd Schuster e Inma de Santis, son los rostros de ayer y de hoy que vemos en la portada y páginas interiores de este ejemplar de Panorama de agosto de 1987. La calidad de las imágenes no es demasiado buena, pero menos da una piedra.

"Dos bellezas, dos"

2011-03-06T00:23:00.000+01:00

Inma de Santis y María Casal, dos actrices de casi la misma edad (1959 y 1958), en un artículo de 1987-1988. Casal sigue activa y recientemente ha trabajado en las series Física o química (2008-2009) y Gran reserva (2010).

En el rodaje de La Vida Sigue Igual

2011-02-16T15:01:00.000+01:00

Una buena fotografía de Inma de Santis y Julio Iglesias en La vida sigue igual (1969). Inma interpreta a "la niña" y sólo sale en una escena (ver vídeo). Julio le canta Hace unos años: "Esta es la historia y la canción de una niña y de un amor". La película cuenta con los jóvenes Andrés Pajares y Charo López. Ella volvería a trabajar con Inma en Madres solteras (1975), como vemos en esta foto que he encontrado en Internet.

Cinco artículos de ABC

2011-02-16T14:59:00.000+01:00

En el primero, de septiembre de 1973, Inma de Santis y David Rocha comparten página con Sara Montiel y Gary Grant; Inma y David rodarán El asesino de muñecas. El segundo es un almuerzo en el restaurante El Bodegón, en honor de Carmen Sevilla, figura del mes de febrero según la redacción de ABC; Inma es una de las invitadas y la fecha es marzo de 1974. El tercero es de marzo de 1984, "Fragilidad agresiva", sobre la vuelta de Inma al Teatro Bellas Artes con La herida del tiempo. El cuarto es de agosto de 1987, "El rostro de Fin de Semana", firmado por Rosaura Díez Fuertes. Finalmente, Inma bajo una tenue lluvia en una página de julio de 1988.

No es un elogio a título póstumo

2011-02-06T00:08:00.000+01:00

Un archivo de gran valor histórico. Pocos días después de la muerte de Inma de Santis, el 21 de diciembre de 1989, Iñaki Gabilondo la recuerda y habla por teléfono con Michel, hermana de Inma. Si se presta atención y se agudiza el oído, en 5:51 se oye a la colaboradora de Gabilondo, que no sé quién es, llorando tras emocionarse al leer una reseña de la vida de Inma.

"Siempre paseará delante de nuestros ojos como la veíamos pasear por los pasillos de la televisión, como un ángel siempre sonriente. Era una chica estupenda, y no porque se haya muerto, porque esto es lo que pasa, que como en cuanto se muere uno pasa a ser estupendo, aunque no lo haya sido, los que lo fueron de verdad parece que están siendo elogiados a título póstumo". Iñaki Gabilondo.

Una despedida apropiada.

Con Toni Cantó

2011-01-29T23:35:00.002+01:00

Una lamentable noticia. Hoy sábado ha muerto la hija de los actores Toni Cantó y Eva Cobo, Carlota, de 18 años, en un accidente de tráfico en Cataluña. Su acompañante, de 20 años, también ha fallecido. Inmediatamente, he recordado que Cantó intervino en el programa número 7 de Fin de Semana, en 1987. Inma de Santis habla con Lydia Bosch y con él a partir del minuto 6:52.

De memoria, me constan otros tres actores que han trabajado con Inma y que han perdido a un hijo en circunstancias trágicas: Pepe Sancho, a su hija adoptiva María del Rocío Asunción Jiménez, en accidente de coche en 1985; Amparo Pamplona, a una hija en el incendio de su casa, en 1989; y el mexicano José Ángel Espinosa Ferrusquilla, a una hija en accidente de coche en 2008.

Inaugurando la Central Nuclear de Zorita

2011-01-22T11:56:00.000+01:00

Con los detractores políticos situados casi en la marginalidad, la energía nuclear ha vuelto a ponerse de moda en Europa y el mundo. Es bien vista por partidos socialdemócratas y liberal-conservadores prácticamente por igual. No es una exageración hablar de ella como la energía del futuro. La primera central nuclear que se abrió en España fue la de José Cabrera de Guadalajara, más conocida como Zorita, inaugurada en diciembre de 1968 y clausurada en abril de 2006.

Además de actriz, Inma de Santis realizó algunos trabajos —que ya iremos viendo— como modelo publicitaria para La Casera, Pikolín... ¡Y la Central Nuclear de Zorita! Este es un recorte publicitario de la época, seguramente sobre la fecha de apertura. La foto está tomada in situ, en una piscina propiedad de Unión Fenosa, dentro del recinto de la central, para el disfrute de empleados y familiares. Quizá alguien sepa quién es el hombre que está con Inma. Puede que se apellide Del Valle.

La ocasión es propicia y no me resisto a pasarla por alto. Debo recomendar este artículo de EL PAÍS en que se detalla un documento desclasificado de la CIA sobre Zorita y el proyecto del Gobierno de Francisco Franco para emplearla en la fabricación de armas nucleares.

La Mujer de Otro, un film de 1967

2011-01-19T10:45:00.000+01:00

La mujer de otro (1967), de Rafael Gil, tiene dos cosas en común con Murders in the Rue Morgue (1971), el film que hemos visto en el post anterior: en ambas películas nos era desconocida la intervención de Inma de Santis, y en ambas ella interpreta al personaje principal femenino en la niñez, quedándose la etapa adulta en dos actrices de cierto prestigio internacional. Este redescubrimiento en la filmografía de Inma también se lo debemos a la agudeza del amigo Daniel, lector de este blog.

La mujer de otro se rodó en Palma de Mallorca y Madrid. En la capital de España, las cámaras se desplazaron al Museo Cerralbo, en la Calle Ventura Rodríguez. Y gracias a la madre de Inma y a A.H., hemos sacado a la luz por el procedimiento de urgencia estas excelentes fotografías de Inma (en el papel de la joven Ana) tomadas durante la producción. También tenemos una captura de pantalla. La historia está basada en la novela homónima de Torcuato Luca de Tena. En la web Hoycinema hay una breve sinopsis: "Ana y Andrés han vuelto a encontrarse después de muchos años. Ya no son dos adolescentes: ambos están casados y con hijos. Andrés insiste, pero a Ana le cuesta olvidar lo sucedido hace tiempo, cuando él la abandonó sin despedirse para irse a París".

Ana, el personaje adulto, está interpretado por la americana Martha Hyer, compañera de clase de Charlton Heston, y nominada al Oscar a la mejor actriz secundaria por Some Came Running (1958), con Frank Sinatra. La señora Hyer se retiró del cine en 1973 y sigue viva a los 86 años. Era una mujer atractiva, aunque a mí me gusta más la joven Christine Kaufmann. A contar en La mujer de otro la presencia de la cordobesa (de Argentina) Analía Gadé, que posteriormente trabajaría con Inma en La duda (1972), y del recientemente fallecido Manuel Alexandre.

Concluyo agradeciendo nuevamente a Daniel su labor de editor en IMDb. Gracias a él, la página de Inma ya cuenta con su debido retrato. La bellísima imagen es del fotógrafo Antonio de Benito, novio de Inma entre 1975 y mediados de los 80.

La pista que conduce a Los Crímenes de la Calle Morgue – 1971

2011-01-04T00:14:00.000+01:00

Murders in the Rue Morgue (1971) es una producción de American International Pictures rodada enteramente en España, probablemente en Madrid. Dirigida por Gordon Hessler y protagonizada por Jason Robards, actor favorito de Bill Clinton; Herbert Lom; y la guapa Christine Kaufmann, ex mujer de Tony Curtis. El film narra la historia de una compañía de teatro en el París del siglo XIX, en una adaptación libre de la historia homónima de Edgar Allan Poe. El papel de Inma de Santis es muy pequeño, se limita a una escena en que Madeleine Charron (C. Kaufmann) es sometida a una regresión hipnótica y rememora un hecho traumático de su niñez. Inma interpreta a Madeline de niña. La pista para hallar esta película, en la que sólo ahora Inma aparece acreditada en IMDb, estaba en un reportaje de la revista Boina Negra, de diciembre de 1973, pero se me había pasado por alto. Ha sido Daniel, un lector del blog, el que ha advertido el dato y ha tenido la habilidad de encontrar la película y actualizar IMDb. Le doy gracias. ¡No merezco estos lectores!

El efecto Inma

2010-12-20T01:33:00.003+01:00

Inma de Santis en Brighton (Reino Unido), en 1982

¿Cuántas mujeres hermosas hay en el cine o la televisión? Los cinéfilos lo sabemos bien: decenas, centenas, millares... Las hay por todas partes. Yo podría redactar —y quizá lo haga un día para entretenerme—una extensa relación de las actrices que desde finales de los 70, cuando empecé a disfrutar del séptimo arte, han despertado mi interés. Las dos primeras, aunque no eran lo que se dice muy guapas y tampoco me gustaban especialmente, quizá fueron Carrie Fisher, la princesa Leia en Star Wars (1977), y Margot Kidder, Lois Lane en Superman (1978). Luego llegaron los 80 y una actriz que ya me gustó mucho más, Brooke Shields en The Blue Lagoon (1980). Españolas ninguna. El cine español no me interesaba y la única española de la que tenía nociones era de Marisol, bella mujer que te encontrabas de vez en cuando en TVE, en películas aburridas en las que hacia de niña-mujer.

He aquí que, aproximadamente a mediados de esa gran década de los 80, cuando en el cine deslumbraba Kelly LeBrock con la comedia juvenil Weird Science (1985), una madrugada me enganché no sé cómo con Juego de amor prohibido (1975), en televisión, y así fue como vi por primera vez a una joven Inma de Santis, quizá en la película que con más eficacia ha logrado captar su magnificencia, la nobleza de sus facciones. Es cierto que en ese momento no me quedé con su nombre, la archivé como una chica mona más y prácticamente la olvidé a ella y a la película. No fue hasta 1987 o 1988 cuando con el magazín Fin de Semana redescubrí sin saberlo a Inma, sin identificarla como la protagonista de Juego de amor prohibido, pues era 13 años mayor y el peinado no se parecía nada, pero en esa ocasión sí que sí, sí que me quedé con su rostro, con su nombre y con su voz, una voz y un estilo de hablar y actuar que activaron los mecanismos neurológicos que conducen al enamoramiento. Irreversible. Hallé algo, una causa cuyo efecto hace que hoy, en la víspera del 21 aniversario de la muerte de Inma, todavía esté hablando de ella y la recuerde todas las semanas... O todos los días. De esas decenas de actrices atractivas que en algún momento me han hecho exclamar con admiración, ninguna ha sido capaz de seducirme como lo ha hecho Inma, con carácter vitalicio.

Voy a expresar un deseo para 2011 y más allá: que salgan a la venta en DVD, Blu-ray o el formato que sea todas las películas de Inma. De muchas sólo disponemos de copias de pésima calidad sacadas de viejas cintas VHS, ¡y eso si hay suerte! Espero conseguir alguna copia de las para mí todavía inéditas El juego del diablo (1975) y Madres solteras (1975), ambas de un periodo, el mismo que Juego de amor prohibido, en que Inma era una mujercita deliciosa. Otra que me falta y por la que tengo interés es Experiencia prematrimonial (1972). He observado que estas películas españolas de los años 70, y no sólo las de Inma, ya no las suenen poner casi nunca en televisión, y mira que ahora tenemos una oferta de canales que suman más de los que podemos recordar y que, además, nos permiten grabar las películas en un disco duro. Paradójicamente, era más fácil que las emitieran durante el monopolio de TVE.

El 21 de diciembre se cumplen 21 años sin Inma, mortal en la carne, inmortal en el celuloide. La australiana Vanesa Amorosi lo decía bien en su fantástica canción oficial de los Juegos Olímpicos de Sydney 2000: Heroes Live Forever. Los héroes viven para siempre. Inma es mi adictiva heroína.

Algunas capturas de Inma en Vaya par de Gemelos

2010-12-14T13:12:00.001+01:00

Vaya par de gemelos (1978), comedia dirigida por Pedro Lazaga y protagonizada por Paco Martínez Soria, Margot Cottens y María Isbert, además de Inma de Santis. Se rodó en Tarazona, en el hotel Las Brujas de Bécquer y otros lugares. Como muestra de la pobreza de medios del cine español de la época, apostaría a que los pantalones claros que lleva Inma eran de su vestuario personal y son los mismos que exhibe en determinadas escenas de Nunca en horas de clase (1978).

Recordando al señor Ferrusquilla

2010-12-05T22:54:00.001+01:00

Este nuevo set de fotografías íntimas nos retrotrae a febrero de 1972 y al rodaje de La duda (1972). Vemos al mexicano (con gafas) José Ángel Espinosa Ferrusquilla, todavía vivo (foto de 2009) el buen hombre; Inma de Santis; Lali Romay; Fernando Rey, fallecido en 1994; una señora de espaldas y un hombre sin identificar que abraza a las chicas. Hay algo más que contar sobre el señor Ferrusquilla, amigo de Inma desde que trabajaron en El niño y el muro (1965), la primera película de Inma, su ópera prima. Existía un gran cariño entre Ferrusquilla e Inma y cuando él regresó a México se escribieron cartas durante años. Una vez, él le envió un slogan que escribió para aerolíneas mexicanas, y que decía así:

Aeroméjico vuela
Dejando una estela
De afecto profundo
Por los cielos del mundo.

Una rareza a observar con humor

2010-12-05T22:53:00.001+01:00

Este recorte es de finales de los 70, de una publicación que me es desconocida y que dice llamarse Marcha, aunque no he encontrado ninguna referencia por ese nombre. El texto es bastante soez, si bien Inma es el antónimo de lo soez en la fotografía tomada de la película Nunca en horas de clase (1978).

"Inma de Santis deshoja la margarita de su vida" – 1975

2010-11-19T12:57:00.000+01:00

Número 371 de Ama, de mayo de 1975. En la portada Carolina de Mónaco, estudiante en París; Marujita Díaz, accidentada en una pierna; e Inma de Santis, que deshoja la margarita de su vida: "Yo era lo más tímido del mundo. Ahora ya le he perdido el miedo a la gente y me enfrento a cualquiera".

Recientemente y en un gesto de sinceridad que le honra, Shia LaBeouf reconoció que Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (2008) es mala, y que alguien de la categoría de Steven Spielberg tiene que aceptar sin enfadarse el que se diga que una de sus películas no ha funcionado. LaBeouf tampoco ha esquivado su propia responsabilidad y considera que él ha fracasado como actor. Pero ha tenido la lógica prudencia de esperar a que la película saliera de las salas de cine para expresar estas francas opiniones.

Inma de Santis era menos prudente y más impulsiva, al menos a los 16 años, y al comienzo de esta entrevista manifiesta las razones que le han llevado a rodar Madres Solteras (1975), todavía no estrenada en los cines: "Es una película muy comercial, pero fuera de mi línea. Hago este tipo de cine por amistad y por compromisos, pero no porque me guste". Inma vuelve a declarar su apego por Juego de Amor Prohibido (1975), tampoco estrenada en ese momento, y que es "la mejor de todas" para ella.

Queda ya muy atrás su primera película: "Ahora sí sé lo que es el dolor y lo que es la amargura. En estos once años he aprendido de la propia vida, aparte de leer y estudiar un poco".

Le tiran de la lengua y le preguntan si está enamorada (y sí, sí lo estaba, precisamente desde Juego de Amor Prohibido...), pero sabe evadirse con habilidad.

—¿Estás enamorada?
—De muchas cosas. Pero el estar enamorada es tan relativo...

Pronto – 1976

2010-11-19T12:52:00.000+01:00

No son fotografías de buena calidad, pero sirven al propósito de mostrarnos a Inma con su Lacoste en 1976, posando para Pronto. En la tercera foto está con Amparo Pamplona y Alicia Hermida en Entre Visillos (de la serie Novela, 1974), arriba, y con Armando Calvo en Murillo: La Virgen Niña (de la serie Los pintores del Prado, 1974), abajo.

Eighties

2010-10-22T08:20:00.000+02:00

Fotografías de estudio con la firma inconfundible de la década en la que fueron tomadas: los 80.

La mujer perdida – 1966

2010-10-22T08:17:00.000+02:00

La mujer perdida (1965) es la historia de una cantante que deja atrás un pueblo de pescadores para triunfar en Madrid. Es la segunda película en la filmografía de Inma de Santis, que con seis añitos, comparte escenarios con Sara Montiel, Antonio Ferrandis y María Isbert, una actriz que ha estado junto a Inma en el comienzo, en el ecuador y en el final de su carrera profesional y vital. Un cuarto de siglo después de La mujer perdida, en 1989, Isbert participó como invitada en uno de los programas de El tiempo que vivimos, que como sabemos eran presentados por Inma.

En las fotos de 1965, Inma de Santis y Sara Montiel rodando en exteriores de una playa de Calpe, Alicante.

En la boda de Pepe Sancho II

2010-10-09T19:08:00.001+02:00

En su programa Es la noche de César, de Libertad Digital Televisión, César Vidal entrevistó (vídeo en YouTube) hace un par de semanas a Pepe Sancho, el popular actor que en su libro Bambalinas de Cartón ha tenido bonitas palabras de recuerdo para Inma de Santis.

En 2009, en el artículo En la boda de Pepe Sancho, me quejaba de no tener más y mejores imágenes de Inma en aquella ceremonia de 1980. Ahora tengo otra, y no está nada mal.

Festival de Cine de San Sebastián II

2010-09-17T16:48:00.002+02:00

En esta segunda parte nos remontamos unos años más atrás, a la década de los 70; allí encontramos a una joven y esplendorosa Inma de Santis asistiendo al festival donostiarra.

—ACTUALIZACIÓN: Inma de Santis, actriz y estudiante de COU. Un recuerdo a Inma en el Diario Vasco.

Festival de Cine de San Sebastián

2010-09-17T16:46:00.001+02:00

La sede principal es el Palacio de Congresos y Auditorio Kursaal, y con la competencia internacional y las estrecheces presupuestarias amenazando su futuro, ha comenzado la 58.° edición del Festival del Cine de San Sebastián, el más importante de España. La primera edición se remonta al lejano mes de septiembre de 1953. Por San Sebastián se han dejado ver pesos pesados del cine: Roman Polanski, Francis Ford Coppola, Audrey Hepburn, Robert De Niro, Al Pacino, Michael Douglas, Mel Gibson, Brad Pitt, Viggo Mortensen y bastantes más.

De la presencia española aquí nos atañe una actriz, Inma de Santis, que acudió a varias ediciones del festival. El reportaje de la revista (creo que Diez Minutos) es del certamen de 1986. Entre otros, vemos a Maribel Martín, José Sacristán, Ángela Molina, Fernando Fernán Gómez, y por supuesto a Inma posando alegremente junto a la también española Patricia Adriani ("dos sonrisas para nuestra cámara", dice el artículo), actriz que se encuentra retirada desde 2002 y de la que destacaría de su filmografía un título que por alguna razón recuerdo bien por cómo se publicitó en su momento: Las bicicletas son para el verano (1984).

Este año van a darle el Premio Donostia en homenaje a su carrera a Julia Roberts.

—EL PAÍS: Viaje a la historia del festival.

En Venecia con Pepe Domingo Castaño – 1988

2010-08-31T01:15:00.002+02:00

El polifacético Pepe Domingo Castaño ha estado de actualidad a raíz de la su fichaje por la COPE junto a Paco González y otros miembros del equipo de deportes de la SER, un movimiento del mercado que ha provocado agrios comunicados entre los que se quedan y los que se van de aquí y de allá.

Domingo Castaño comenzó a trabajar en el Carrusel Deportivo de la SER en 1988, el mismo año del que —yo calculo— son estas fotografías tomadas en Venecia, en las que lo vemos en la compañía de Inma de Santis y otras personas, en un viaje que quizá tenga alguna relación con la Bienal de Venecia. En una de las imágenes, Inma está en las escaleras del Grand Hotel des Bains, frecuentado por estrellas de cine y construido en 1900.

De los 67 años que tiene ahora a los 45 que tenía entonces, no se puede decir que Castaño haya envejecido mal. Suerte para él en su nueva etapa en la COPE y Tiempo de Juego.

"Inolvidables | Inma de Santis, un sueño sin cumplir"

2010-08-05T00:28:00.000+02:00

Hay que pasar por el blog "La Televisión con acento", de la web FormulaTV.com, donde han escrito un artículo recomendable sobre una mujer inolvidable: Inolvidables | Inma de Santis, un sueño sin cumplir.

TELEPAÍS – 1989

2010-08-05T00:23:00.000+02:00

No pocos se ofenderán al saberse incluidos, pero la tercera edad comienza oficialmente a los 60 años, y fue para los que sobrepasan esta barrera física y psicológica para quienes TVE realizó en 1989 un programa de televisión que se llamó El tiempo que vivimos, y que dirigió y presentó Inma de Santis.

Uno no siempre trabaja en lo que quiere, a veces tiene que hacerlo en lo que puede. En esta entrevista de marzo de 1989 firmada por Carlos Herrán en TELEPAÍS, suplemento de EL PAÍS, Inma reconoce que ya se sentía algo cansada de su anterior programa, Fin de Semana, y que había mostrado a la dirección de TVE un proyecto para otro espacio sobre su terreno, sobre "lo mío", que naturalmente era el séptimo arte. Pero no hubo cabida en ese momento.

En su día no lo llegué a ver. Ahora tengo algunos capítulos grabados y, retrospectivamente, he de confesar que El tiempo que vivimos no me gusta. He bromeado alguna vez diciendo que, si estuviera en un asilo, interrogaría indignado a la enfermera sobre "por qué me ponéis este programa con señores de 90 años haciendo gimnasia con un balón de playa", y exigiría a voces el canal Eurosport o un DVD de La Guerra de las Galaxias, Terminator, o cualquier buena película que me hiciese feliz y me recordase los buenos tiempos. Claro que Inma y las personas que trabajaron para sacar esto adelante lo hicieron con la mejor intención, y me consta que a mucha gente sí le gustó.

En una premonición fatídica, el artículo de TELEPAÍS detalla cómo Inma canceló un viaje en todoterreno al Sahara para hacerse cargo de El tiempo que vivimos, aunque ahora sabemos que no lo canceló... Sólo lo aplazó.

"No me gusta nada de lo que hago. Nunca. Soy mi peor crítico. Me fustigo constantemente. Y quiero que la gente que trabaja conmigo se implique en igual medida. No busco la perfección, pero no me conformo con chapuzas. Y si hay que repetir un programa porque está mal, pues se repite".

"La felicidad es un momento. Media hora de felicidad sería el éxtasis".

"Una estupenda actriz joven, desaprovechada" – 1979

2010-07-21T21:36:00.001+02:00

La revista es indeterminada, la fecha comienzos de 1979. A Inma le preguntan cómo ha ido el año 1978: "Mediocre tirando a malo". Se queja de lo de costumbre en esta etapa de su vida, de la falta de papeles en los que no sea necesario desnudarse. Su último trabajo ha sido La leyenda del conde niño (1978), capítulo de la serie El juglar y la reina, de TVE. También ha intervenido en una película, pero no especifica cuál. Pueden ser Nunca en horas de clase (1978) o Vaya par de gemelos (1978).

"Ahora tengo el aliciente de los estudios, y si por arte de magia me ofrecen una película la aceptaré. Pero ya te he contado en diversas ocasiones que tengo dos manos y una preparación como para dedicarme a otros menesteres".

"Inma tiene un aire estudiantil innegable, pero todos sabemos —todos, al parecer menos nuestros eroticoproductores de cine— que, tras su aspecto juvenil e ingenuo, se encierra una excelente actriz".

Me encanta la primera fotografía.

La chocholila o el fin del mundo es el jueves – 1981

2010-07-05T21:55:00.000+02:00

Reportaje en Diez Minutos con motivo del estreno en el Teatro Espronceda de Madrid de la obra La chocholila o el fin del mundo es el jueves (1981). Los protagonistas son Ágata Lys, Tony Isbert y Manuel Zarzo.

Inma de Santis acude como simple espectadora, más que suficiente para inspirar a Agustín Trialasos, que escribe con algunas mayúsculas: "Hablando de esta última les diré que, aparte de guapísima, apareció en el estreno acompañada DE SU AMOR, el fabuloso fotógrafo y operador cinematográfico Antonio de Benito, cuya unión dura ya bastantes años. La pareja —feliz pareja—, aunque no se esconden, procuran no ser fotografiados juntos, cosa que al final pudimos conseguir con un pequeño truco". Para ser exactos, la unión de "bastantes años" se remontaba a 1975 y el film Juego de Amor Prohibido.

Victoria Vera también estuvo en el Teatro Espronceda. Una lástima que no haya ninguna foto suya.

Verano de 1974

2010-06-23T23:32:00.001+02:00

Agosto de 1974, mucho calor en Madrid. Lecturas publica un reportaje de Inma de Santis, varada en la capital de España tras rodar La esfinge maragata (1973-1974, Inma sale en nueve de los 10 capítulos), de la serie Novela.

Las fotografías del reportaje están tomadas en el Templo de Debod y junto a la fuente de la Plaza de España, con el Edificio España al fondo. Véase la comparativa de la fuente y la fachada del edificio con la foto en color, de 2005. Están igual.

Con Inma, su hermana Michel y su madre Inmaculada del Pino, fotografiada "a traición". En el texto, Pedro Luis Campos Tejón confía en que "ella me disculpará", y así es 36 años después, cuando se ha llevado una grata sorpresa con esta revista que no había visto o ya no recordaba.

Estas fotos las he conseguido gracias a Anthony G., autor del excelente blog Días de Viejo Color.

Con Pilar Miró II

2010-06-08T19:21:00.001+02:00

En este suplemento de un periódico indeterminado, de marzo de 1988, Inma de Santis habla de su programa Fin de Semana, de la opinión que le merece la programación de cine en TVE, no del todo buena, y hasta de lo que piensan los jefes de Fin de Semana. Y no hay mayor jefe que Pilar Miró, directora general de RTVE. Inma alude a su experiencia con ella en Humillados y Ofendidos (1973), que podemos ver en la fotografía del post anterior. También nos cuenta algo de sus admiradores, de las cartas de amor que le escriben y del archivo secreto donde las guarda. En un reportaje adjunto, tenemos a la popular cantante Vicky Larraz, que marca distancias inmisericordemente con Marta Sánchez, su sustituta al frente de Olé Olé. En la canción No controles, a Vicky Larraz no le gusta que controlen su forma de vestir... a Inma de Santis, por unas declaraciones en el programa 3x4, de Julia Otero, sabemos que sus fans se la controlaban mucho.

Con Pilar Miró

2010-06-02T13:27:00.000+02:00

En la fotografía de 1972, Pilar Miró (realizadora), Inma de Santis y Ramiro Oliveros en Humillados y ofendidos, de la serie Novela (TVE).

Muchos años después, Inma de Santis aparece en El Correo Español-El Pueblo Vasco, en diciembre de 1988, durante el Certamen de Cine de Bilbao. Con no muy buena intención, el entrevistador G. Carrera deja caer algunas preguntas sobre la entonces directora general de RTVE, Pilar Miró.

— ¿Es amiga de Pilar Miró?

— No. Personal, no.

— ¿Qué le une a Televisión Española?

— Espero que a Televisión Española me una mi capacidad profesional. Hecha esta pregunta así, después de la anterior, me parece insólito que uno tenga que estar unido a Televisión Española por ser amigo de Pilar Miró. Trabajé con ella cuando era realizadora de televisión. Hace cuatro o cinco años que no me la encuentro, ni siquiera por un pasillo. La vi en una fiesta, así, a lo lejos y no sé nada de ella. Yo creo que 'Televisión' se nutre de profesionales.

Nostalgia y algo más

2010-05-31T22:18:00.000+02:00

Nostalgia y algo más es un vídeo sobre Inma de Santis que ha hecho vinopeleon2.

Prueba de selección

2010-05-23T12:04:00.000+02:00

Está muy joven, hasta con algo de acné. Perdido y encontrado en el inagotable curso del tiempo, he aquí un set de singulares fotografías de Inma de Santis, yo calculo que en 1971, durante un screen test, la audición para una película extranjera que finalmente no se llegó a realizar. Son pruebas con diferentes peinados. Casi me atrevería a apostar que estas imágenes se tomaron poco antes de que Inma rodase La duda (1972).

El señor de Bembibre – 1974

2010-05-06T20:47:00.007+02:00

Las fotografías están tomadas en Santa Cristina de Lena (Wikipedia), Asturias.

Le preguntaban a Inma en 1975:

— ¿Qué es lo último que has hecho?

— Un programa de televisión. Un capítulo de la serie "Los libros" que se titula "El señor de la Bembibre" que dirigió Luciano Berriatúa. Yo interpretaba el papel de una chica joven de la época feudal, hija de unos señores feudales, a la que sus padres casan con un señor rico de un feudo. Ella está enamorada de un señor, pero que es templario y sus padres se oponen a esa unión, y la casan con otro. La historia narra las desdichas de esta joven y las de su enamorado. En cine lo último que he hecho ha sido una película con Alfredo Landa que se llama "Tío, ¿de verdad vienen de París?"; yo soy una de las sobrinas.

La serie Los libros a la que se refería Inma es más conocida por Cuentos y leyendas. Este capítulo, El señor de Bembibre, se rodó en Asturias. La bella actriz se alojó en un hotel de Oviedo y filmaron en Cangas de Onís y los Lagos de Covadonga. En un descanso del rodaje, Inma se animó a bailar con un grupo folclórico que pasaba por allí.

TV Plus – 1989

2010-05-06T20:47:00.003+02:00

TV Plus, "la revista para elegir mejor los programas de televisión". Inma de Santis en la portada del N.º 149, de noviembre de 1989, sólo un mes antes de su muerte. Amplio reportaje sobre ella, su vida personal y El tiempo que vivimos (su programa en TVE) en el interior. Entre sus planes para el futuro inmediato está dirigir una serie de siete episodios para televisión.

"No debería haber una vida sin pasiones. Aunque es difícil encontrarlas, las mías me caben en una mano. Y es que siempre intento que dure lo que me gusta. Que mis historias sean grandes historias. El final es terrible, es la muerte". Se menciona su inminente y fatídico viaje al desierto en todoterreno. Inma reflexiona: "Desde pequeña aprendí a no ilusionarme por las cosas, por si luego no salían". Y concluye: "Da igual, la pasión es lo más puro que existe".

Ruta bajo la nieve de enero – 1973

2010-04-27T16:09:00.001+02:00

A Sancho Gracia y sus compañeros de Curro Jiménez (1976) los recuerdo perfectamente, era una serie que no me perdía nunca porque me gustaba y porque no había otra oferta disponible en la televisión de la época. No es el caso de otra serie de Sancho Gracia, Los camioneros (1973), que me cogió con dos años de edad y de la que lógicamente no guardo el más mínimo recuerdo.

En Los camioneros nos encontramos con las aventuras de Paco, un transportista muy "echao pa lante", como el actor que lo interpreta. La serie duró una sesión de 21 capítulos. El segundo episodio se titula Ruta bajo la nieve de enero, y cuenta con la participación de una señorita que hace menos gélida la nieve de enero.

El camión en el que viajan Paco y su compañero Luis (Valeriano Andrés) queda atrapado en la nieve, en una carretera de montaña. Se afanan en desbloquear el camino pero no hay forma humana. Buscan refugio en un cercano pueblo abandonado, donde sólo viven dos personas: un viejo maestro de escuela (William Layton) y su nieta María (Inma). El viejo tiene problemas mentales debido al aislamiento y el trauma por la muerte de su hijo. Es un buen hombre pero está lo que se dice para encerrar. Examinada la situación, Paco decide intervenir para sacar a María del ruinoso pueblo. El capítulo dura 38 minutos.

Capturas de pantalla

Fotografías de producción

El Mercenario – 1968

2010-04-14T01:25:00.002+02:00

Die grosse Treibjagd (1968), en España titulada El mercenario, es una de las pocas películas de Inma de Santis que me restan por aprehender. Con guión de Ricardo Ferrer, poco es lo que sé sobre esta coproducción alemana, italiana y española, el primer y último trabajo como director de Dieter Müller.

La sinopsis que he leído me recuerda vagamente a El Jinete Pálido de Clint Eastwood. Un mercenario (Ray Danton) es contratado por el propietario de una mina para protegerla de los intentos de OPA extremadamente hostil por parte de otro empresario. Nuestro mercenario no tarda en descubrir que el enemigo de su jefe se ha hecho con los servicios de otro mercenario que él conoce bien: un viejo amigo con el que ha combatido durante años por todo el mundo.

Un usuario de IMDb comenta que una de las escenas más conmovedoras es cuando una pequeña niña, "quizá el personaje más interesante de la función", muere. Asumo que se refiere a Inma.

En 1974, interrogada por ABC sobre qué papel le había gustado más en el cine, Inma respondió: "Bueno, el que más me ha gustado, del que estoy más satisfecha, es el que hice en El mercenario. Es una película en la que yo, por una impresión fuerte, quedo muda. Entonces dramatizo con señas. Soy actriz... no sé, es la película de la que me encuentro más satisfecha. También de El otro árbol de Guernica, que la hice con Pedro Lazaga".

A Inma se la ve feliz junto al apuesto joven que empuña el subfusil. Según recuerda la madre de Inma, era un policía que participó como extra.

El Periódico Dominical – 1986

2010-04-01T10:02:00.004+02:00

— ¿Por qué prefiere que no se sepa nada de su vida privada?
— Porque es mía.
— ¿Y punto?
— Y punto.

Inma de Santis en un reportaje de Álvaro Rivas en septiembre de 1986, en el suplemento de El Periódico, no sé si el de Catalunya, Aragón o Extremadura. Las fotografías son de Antonio Giménez.

Prescindiendo de las preguntas repetitivas que siempre le hacían sobre sus comienzos en el cine y su negativa a aceptar determinados papeles, es interesante la parte en que habla de su nueva faceta como directora y de su cortometraje Eulalia. La entrevista se realizó poco antes de que Inma comenzase a presentar Fin de Semana en TVE.

Nadie está exento de la crítica y yo también descalifico a las actrices que no me gustan, pero hombre, no lo hago el día que me conceden una entrevista. Hay una cosa que se llama sentido de la oportunidad, y aquí tenemos unos comentarios inoportunos, desabridos, de un tal Ángel Sánchez, en una de las columnas. Supongo que este señor, tan poco decorativo él, debía estar para lo que estaba, para reprobar a diestro y siniestro todas las semanas. Le pagarían 5.000 pesetas por eso. Por consiguiente nada personal, el hombre aceptó el único papel que se le ofreció.

La luz del sol resalta la magnificencia de los ojos de Inma. Nótese lo joven y bella que estaba con 27 años, con ese favorecedor cabello liso más de los 70 que de los 80.

Inadjetibable en Experiencia Prematrimonial

2010-03-23T23:49:00.001+01:00

Dirigida por Pedro Masó (fallecido en 2008) y con la participación de Ornella Muti y Alberto Closas, Experiencia prematrimonial (1972) es una de las pocas películas en la filmografía de nuestra protagonista que de momento no hay forma de localizar. Peor o mejor, yo ya las tengo casi todas. Buscando referencias por Internet, he visto que la emitieron en TVE al menos una vez, en septiembre de 1984. Pero a falta de película aquí tenemos un testimonio gráfico de primera, la fotografía de una inadjetibable Inma de Santis en Experiencia prematrimonial.

Ya publicada por aquí, esta fotografía de Inma con un pastelito Bony también es de Experiencia prematrimonial.

SEAT y Motor 16

2010-03-09T22:21:00.007+01:00

No es la primera vez que vemos a Inma de Santis en una revista de coches, ya la hemos visto en este blog (que cumple dos años esta semana) en un número de Tráfico, de diciembre de 1987. En esta ocasión, nos remontamos a 1984 y Motor 16 para encontrar una página firmada por Manuela Prado. En ella, Inma habla de su primer y hasta el momento único coche, un SEAT 124 de color blanco que posee desde los 18 años y que describe como "fuerte". Le da seguridad. No obstante, las máquinas también envejecen y tras siete años de servicio está pensando en cambiarlo, aunque la actriz madrileña se queja del aumento del precio de los vehículos nuevos. Lamenta la congestión de las carreteras de Madrid y relata un par de pequeños percances que tuvo con su 124.

Este pequeño reportaje se titula Mi primer amor, lo que inicialmente me ha desconcertado un poco, pero he deducido que lo del amor va por el coche, y que probablemente se trata del encabezado de una sección fija de Motor 16 en la que personas populares salían hablando de su primer coche. Del modo que sea, la fotografía de Inma es de cinco estrellas. Esta revista se publica en la actualidad como Hoy Motor. Acompaño este post con unas fotografías personales de Inma, creo que de 1977, aprendiendo a conducir con un SEAT 133. Si se me permite la broma, valórese su empeño ante la dificultad que para la mayoría de las mujeres supone la maniobra de aparcar...

Capturas de Leonor

2010-03-09T22:17:00.002+01:00

Inma de Santis tiene un pequeña papel en Leonor (1975), película fantástica de terror a mayor gloria de Ornella Muti y Liv Ullmann. Estas capturas se corresponden a la escena en que Inma es ejecutada por el falso cargo de "brujería". El cura que interpreta un joven José Sacristán es quien le da a Inma la absolución. Un pequeño barril de pólvora atado al cuello mitiga la agonía de la condenada, que va a ser quemada en la hoguera.

El sensualismo del tabaco

2010-02-23T15:11:00.002+01:00

Mañana es 24 de febrero y se cumplirán 51 años del nacimiento de Inmaculada Santiago del Pino, aka Inma de Santis. Es un aniversario que desde la flagrante parcialidad deseo recordar enfatizando la belleza de la actriz más guapa que España ha tenido.

Algunas de las fotografías que más aprecio de Arnold Schwarzenegger, mi actor favorito, son aquellas en las que aparece disfrutando de un buen puro, uno de sus vicios confesables. Pero el tabaco no es exclusivo de los hombres, las mujeres también fuman y aquí tenemos a la gloriosa Inma, creo que en 1982, con 23 años, corrompiéndose con tan insana pero —en su caso— favorecedora práctica.

En este año de 1982, Inma actuó en La Ilustre Fregona (artículo en Ya), representada en la Plaza Vázquez de Mella de Madrid, y en las series Estudio 1 (Un marido ideal y La pechuga de la sardina) e Historias para no Dormir (El caso del señor Valdemar), en TVE.

— Historias para no dormir nº16: El caso del Sr. Valdemar, episodio íntegro en TVE.

Los cuerpos gloriosos

2010-02-19T23:05:00.003+01:00

Y he aquí que Inma de Santis y Francisco Umbral fueron al encuentro en un vips madrileño, a comienzos de 1984. Inma tenía algunas cosas que decirle al vanidoso escritor (fallecido en 2007). El recorte es de Interviú.

— Pero tú has escrito de mí muchas gilipolleces, Umbral.

Nunca en horas de clase

2010-02-04T09:51:00.007+01:00

Sandra Mozarosky (¿o Verónica Miriel?), Inma de Santis, José Antonio de la Loma y Nadia Windel. (1975-1977)

Sandra Mozarowsky es, porque lo sigue siendo, una actriz muy popular entre los nostálgicos del cine español de los 70. Se nota. Se siente. Indirectamente y vía Google, este mismo blog recibe muchas visitas de búsquedas relaciones con ella. Hoy, los fans de Sandra se congratularán con la espléndida fotografía superior, en la que posa —muy favorecida— junto a Inma de Santis, José Antonio de la Loma y Nadia Windel. El año no puedo precisarlo, probablemente entre 1975 y 1977. Merece la pena descargársela en alta resolución (NOTA: puede que sea Verónica Miriel y no Sandra Mozarowsky).

Nunca en horas de clase (1978) es una comedia erótica escrita y dirigida por José Antonio de la Loma. Para nuestro interés, en ella actúan el recientemente fallecido y todavía llorado José Luis López Vázquez, que con su aportación personal e intransferible nos hace pasar algunos de los mejores momentos de la película, y por supuesto ella, la razón de ser y causa primigenia. Inma. No haya malentendidos por la susodicha fotografía: Sandra Mozarowsky no trabaja en esta película.

Nadia Windel, Inma de Santis y Nuria Mora interpretan respectivamente a Angélica, Susy e Ivonne, tres colegialas de Barcelona que sueñan con la seducción y la emancipación sexual, y poco menos que disparan contra todo lo que se mueve en las discotecas de la Ciudad Condal, señores "mayores" incluídos. Según los créditos, las discotecas donde se rodaron las escenas de baile, con música del grupo italiano New Trolls (de un estilo que recuerda a los Bee Gees), fueron Trauma, Zafiro y Menfis en Berga. Desconozco si alguno de estos locales todavía existe, aunque sea con otro nombre, y si se sigue dedicando a la misma actividad.

De las tres chicas, la más precoz y descarada es Angélica (Windel), hija de un juez sensibilizado con el acoso sexual "a las menores". Se puede afirmar con rotundidad que Nadia Windel es la verdadera protagonista de Nunca en horas de clase, que según declaró en una entrevista posterior, rodó con 16 años, aunque a mis ojos aparentaba bastantes más, tantos que si me dijeran que tenía 30 me lo creería perfectamente. Inma de Santis sale bastante, no nos podemos quejar, pero es la actriz secundaria, un dulce convidado en la epopeya sexual de Nadia Windel. Y ya muy relegada Nuria Mora, que la pobre casi ni habla. Para Nadia Windel era la segunda película y para Nuria Mora la primera, pero ninguna de ellas volvería a trabajar en el cine. Se quedaron desaparecidas en combate, como Chuck Norris en aquella guerra recién terminada cuando se filmó Nunca en horas de clase.

Claramente inspirada en el Saturday Night Fever (1977) de John Travolta, Nunca en horas de clase es una obra cinematográfica de un guión y dirección de aficionado minusválido, con diálogos que más que cómicos podemos definir como inverosímiles, caricaturescos, pero en la que disfrutamos de una Inma que aprovecha para exhibir su don natural para el baile, trabajado y perfeccionado en la niñez. Las dignas escenas de baile, Inma y López Vázquez, genio y figura, son lo rescatable de esta perpetración que hay que recordar con sentido del humor. No sé en qué estima tenía Inma esta película, pero imagino que en poca. El asesino de muñecas no le gustaba y en mi opinión es mejor.

Para saber más: Nunca en horas de clase en Cine de Medianoche.

El disputado voto del señor Cayo (1986)

2010-01-23T01:14:00.002+01:00

Dirigida por Antonio Giménez Rico, con exteriores en la Comunidad de Madrid y Castilla y León, El disputado voto del señor Cayo (1986) es la historia de un grupo de militantes del PSOE, uno de ellos candidato a diputado, que hacen campaña por los pueblos de Burgos en las elecciones generales de 1977.

Inma de Santis no interviene como actriz y se limita a ejercer de supervisora de guión. En los títulos de crédito aparece como "script". Por consiguiente, que diría Felipe González (presente en algún cartel electoral en la película), no la vemos en la pantalla y debemos quedarnos con la presencia de una joven Lydia Bosch, con 22 o 23 años que tenía entonces.

A la búsqueda del voto que "devuelva el poder al pueblo", los tres militantes que interpretan Juan Luis Galiardo, Iñaki Miramón y Lydia Bosch, llegan a un remoto pueblo (Orbaneja del Castillo) en el que únicamente viven tres personas. El alcalde es el señor Cayo (Francisco Rabal), un hombre sencillo, primitivo, que no piensa más allá del reducido mundo que le atañe, y que por su forma de ser causa una honda impresión en Víctor, el candidato a diputado que interpreta un convincente Juan Luis Galiardo.

Salvando el buen hacer de Galiardo y la visión de Lydia Bosch, que hay que ver lo poco que ha cambiado en los 25 años que han pasado, El disputado voto del señor Cayo no me ha gustado. Al señor Cayo le invitan a votar "al partido de los pobres" y se sorprende mucho: "Yo no soy pobre". Él siente que ya tiene todo lo que puede desear. Pero a mi juicio, la dirección de Giménez Rico sí es pobre. Artísticamente mediocre. Además, la película tiene un tono panfletario excesivamente maniqueo. Lo peor es una escena, de un forzado que la hace inverosímil, en la que unos desalmados falangistas agreden al pobre Cayo y a los socialistas. "¡Cabrones!", dice el personaje de Iñaki Miramón, que posteriormente llegará al Congreso de los Diputados para enfrentarse con los "trogloditas", que así los llaman, de Alianza Popular. Y es que lo primero que sale en la pantalla, en los créditos iniciales, es que la película está subvencionada por el Ministerio de Cultura. Curiosamente, el montador es Miguel González Sinde, tío de Ángeles González Sinde, guionista, cineasta, actual ministra de cultura y —sin aparente incompatibilidad alguna— dispensadora de subvenciones para los productores afines.

En fin. En las fotografías tenemos unas capturas de Lydia Bosch y a Inma trabajando con el equipo de rodaje. Como vemos, se lesionó un pie y tuvo que desplazase con muletas.

La socialdemócrata y Rodríguez Sahagún

2010-01-18T00:47:00.005+01:00

De Inma de Santis II

Entremos en política para "La otra imagen de Inma de Santi", divertida entrevista de septiembre de 1982, un mes antes de las elecciones generales en las que arrasaría el PSOE de Felipe González. Entre otras cosas, Inma se confiesa socialdemócrata y manifiesta su desaprobación hacia Agustín Rodríguez Sahagún, de UCD.

Inma también nos habla de cómo se enamoró por primera vez a raíz de la película Juego de Amor Prohibido (1975)... ella reconoce que vive con un hombre, aunque celosa de su privacidad, no nos aclara que es el mismo hombre (el fotógrafo Antonio de Benito) del que se enamoró en Juego de Amor Prohibido. Adjunto unas fotografías de esta película de la que Inma siempre habló bien. Es la primera que yo vi de ella.

Para siempre

2009-12-30T14:19:00.001+01:00

Un vídeo que he hecho para despedir el año con Inma de Santis.

Recortes de prensa del funeral

2009-12-30T14:06:00.001+01:00

Fernando Romay y señora; Javier Giráldez; Lydia Bosch y Antonio Giménez-Rico

No pensaba escribir nada nuevo hasta 2010, pero al ver a Lydia Bosch en la prensa de hoy, en la que se comentan los desencuentros que ha tenido con la justicia a raíz de esa denuncia tan desagradable contra su ex marido, he visto la oportunidad de publicar unos recortes de prensa que tenía por aquí, con ella en el funeral de Inma, celebrado el 5 de enero de 1990.

Hasta donde yo conozco, Lydia Bosch e Inma de Santis coincidieron en el rodaje de El disputado voto del señor Cayo (1986), donde Inma se limitó a ejercer de supervisora de guión (link Picasa), y en un par de capítulos de Fin de Semana (1987-1988). En uno en concreto (link YouTube), Inma charla con Lydia Bosh y Toni Cantó.

Copio la nota de prensa que acompaña a las fotografías del encabezado.

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El pasado día 5 de enero, víspera de la festividad de Reyes, se celebró en la madrileña iglesia de San Francisco el Grande una misa-funeral por el alma de Inma de Santis.

A las siete de la tarde, y quince días después de su trágica muerte, los más íntimos amigos y compañeros de la fallecida quisieron dar su último adiós a la que durante muchos años fue uno de los rostros más conocidos de la pequeña pantalla.

Javier Giráldez, que todavía tenía cicatrices y leves heridas producidas en el accidente de automóvil en el que perdió la vida Inma, se emocionó durante la ceremonia, en la que todos rezaron una oración por el alma de la popular presentadora.

Muy afligida y con el rostro desencajado por una inmensa tristeza, la madre de Inma de Santis recibió el pésame de quienes siempre admiraron a su hija.

Como se recordará, Inma de Santis falleció a última hora de la tarde del pasado 21 de diciembre, en un accidente de coche ocurrido a 125 kilómetros de Dajla, al sur de Marruecos. En el siniestro también resultó herido Javier Giráldez, que viajaba en el mismo coche que la actriz.

La famosa presentadora de programas televisivos como «El tiempo que vivimos», dedicado a la tercera edad, fue enterrada el pasado día de Nochebuena en el cementerio madrileño de la Almudena.

Mañana es 21 de diciembre...

2009-12-20T14:29:00.002+01:00

Inma de Santis y Ornella Muti, 1972

Esta semana que tan ligada ha estado al cine, con un estreno de proporciones globales como ha sido Avatar, precede al aniversario de la muerte de la actriz española Inma de Santis. Mañana lunes se cumplen 20 años y obviamente me gustaría mucho que se emitiese alguna nota de recuerdo en la prensa o la televisión. Así mismo, espero que las gestiones para que se le conceda alguna calle en Madrid lleguen a buen término en 2010. Aprovecho para, una vez más, agradecer a la madre de Inma y a A. H. su generosidad. Me han proporcionado y me proporcionan valiosa información, pequeñas y grandes anécdotas sobre la carrera de Inma y por supuesto un torrente de material audiovisual, decenas de vídeos y fotografías con los que he podido hacer este espacio en Internet del que tan orgulloso estoy. Es un blog dedicado a una actriz a la que primero exalté por una debilidad tan humana como la contemplación de su belleza... una belleza, un encanto y una distinción de los que surgen una vez cada generación, pero también a una persona a la que con el paso del tiempo y un mejor conocimiento de su vida, admiro por facetas que se dicen más profundas.

Es curiosa la forma en la que los hechos se concatenan y unas cosas nos llevan a otras relativamente distintas. Nunca me ha interesado el cine español y programas como Estudio 1 y otros parecidos que Inma hizo para TVE, en los 70 y comienzos de los 80, me cogieron demasiado joven. Ella era una desconocida para mí. La había visto en una película, Juego de amor prohibido (1975), pero no sabía ni su nombre. Como ya he contado, fue mi culto al clásico de la ciencia ficción Blade Runner (1982) y a la joya del fantástico Conan the barbarian (1982) lo que me condujo hasta Inma un fin de semana —y nunca mejor dicho— de 1988, cuando programé mi vídeo para grabar el film de Ridley Scott en un pase en TVE. Al día siguiente, pulsé el play para ver la grabación y me encontré con Inma en su programa Fin de Semana, hablando de Arnold Schwarzenegger y Conan the barbarian, minutos antes de la proyección de Blade Runner. Desgraciadamente ya no poseo esa cinta. Hace unos años, durante una limpieza de los centenares de casetes VHS que tenía en casa, me deshice de ella... ¡Y bien que me he flagelado por ese error! Pese a que ahora ya he conseguido casi todos los capítulos de Fin de Semana (69 en total), aquel en el que tomé conciencia de Inma (con el estudio decorado al estilo del antiguo Egipto) no ha aparecido. ¡Jejeje! ¡Me está bien empleado!

¿Cómo sería Inma si viviera hoy? Tendría 50 años. Profesionalmente, no veo razón por la que con su dilatada experiencia, una vida en un entorno de cámaras, no hubiera podido cumplir su sueño de dirigir un largometraje. Ante las cámaras o tras las cámaras tendría la titularidad. De haber seguido en televisión, me agradaría verla retransmitiendo la ceremonia de entrega de los Oscar. Por sus introducciones en Fin de Semana, el programa que dirigió y presentó en 1987 y 1988, se infería que Inma tenía una buena cultura cinematográfica y que disfrutaba hablando de las estrellas y mitos de Hollywood. Respecto al físico, alguien comentó una vez que su muerte a los 30 años fue una desdicha, que tendría que haber tenido una larga vida, envejecido y engordado... envejecido sí, es inevitable, ¡pero engordado no! Inma, y esta es una teoría de la que estoy convencido, era mucho más presumida de lo que le gustaba reconocer. No se habría abandonado. Estableceré una analogía de lo más oportuna. En Experiencia prematrimonial (1972) y Leonor (1975), Inma trabajó con una de las actrices más deseadas de Europa y del mundo, la italiana Ornella Muti. Las inéditas fotografías que encabezan este artículo están tomadas durante el rodaje de Experiencia prematrimonial (film que al parecer no gustó especialmente a Inma), no estoy seguro de si en Madrid o en Santander, y en ellas se demuestra que la chica más guapa de Madrid no tenía nada que envidiar a la diva de Roma. El joven que posa con Inma en una de las fotos es Alessio Orano, novio de Muti, con la que se casaría en 1975 para divorciarse en 1981. Nótese que Ornella Muti nació en 1955 y es cuatro años mayor que Inma, aunque esos 54 años (foto septiembre 2009) no han tornado en común a una mujer que sigue siendo fuera de lo común. No olvido que en Experiencia prematrimonial trabajó Alberto Closas, que debió llevarse muy bien con Inma ya que ésta le realizó una cariñosa entrevista muchos años después, en 1989, para el programa El tiempo que vivimos. Tengo esta entrevista íntegra y la publicaré pronto en el blog.

Feliz 2010. Seguid el ejemplo de Inma (en la fotografía de abajo) y dadle a la bebida en Nochevieja. Como decía el genial Fernando Fernán Gómez, del que ya veremos el gato que le regaló a Inma, las personas que beben suelen estar más contentas.

De Inma de Santis II

La geometría de los recuerdos

2009-12-03T22:23:00.002+01:00

20 años después.

La geometría de los recuerdos.

por Roberto Hoya

Berlín amanece con ganas, hoy es 9 de noviembre de 2009, hace 20 años de la caída del muro. El cielo está nublado, la temperatura emocional es mucho más alta que la señalada en el termómetro: dos grados en Alexanderplatz. Las portadas de los periódicos calientan el ambiente anunciando el acto conmemorativo que tendrá lugar a la tarde-noche en la Puerta de Brademburgo, allí acudirán los líderes políticos del mundo de ahora y de antes, entre ellos Mijail Gorbachov y Lech Walesa.

Esta mañana Gorbachov no se ha calzado las zapatillas en su dormitorio, ni Walesa se ha afeitado delante del espejo de su cuarto de baño, ambos ha aplazado la rutina de venerables jubilados para vestir aquí el traje de la Historia. Hoy toca rememorar el pasado, hoy es imposible recorrer Berlín ajeno a la geometría de los recuerdos.

Abordo la avenida Unter den Linden en dirección a la Cancillería, el punto neurálgico desde el cual Hitler trazó en línea recta la alianza entre Alemania, Italia y Japón; el Eje con el que pretendió hacer girar al mundo. Esta osadía expansionista originó la Segunda Guerra Mundial que provocó cerca de sesenta millones de muertos, el mayor reguero de sangre de la Historia. La ciudad de Berlín quedó arrasada, los expertos para la reconstrucción se plantearon la posibilidad de abandonar aquella desolación y levantar en otro lugar un nuevo Berlín.

La decisión final se dibujó sobre un mapa, las cuatro potencias vencedoras dividieron la ciudad en cuatro sectores y comenzó así la reconstrucción física y la rehabilitación ideológica. Eran cuatro figuras poligonales, pero dos formas diferentes de entender la política que se correspondían con la partición de Alemania en la República Democrática y la República Federal. Esta dualidad acabó imponiéndose de forma contundente y se extendió hasta los últimos rincones del mundo. La línea de separación entre el comunismo y el capitalismo se trazó en Berlín con la construcción de un muro que cortaba calles, parques y casas para evitar la constante fuga de ciudadanos de Berlín Oriental a Berlín Occidental. La pesadilla duró 28 años, durante este tiempo más de doscientas personas murieron en el intento de cruzar la frontera.

La noche del 9 de noviembre de 1989 los berlineses de uno y otro lado salieron a las calles y emprendieron dirección al muro. Unos cruzaron por los pasos fronterizos y se abrazaron a los del otro lado, otros saltaron el muro, y hubo quienes comenzaron a derribarlo con las primeras herramientas que encontraron a mano. Esta explosión de libertad fue posible gracias al deshielo de la Guerra Fría entre Oriente y Occidente. Gorbachov, con su política de reestructuración de la Unión Soviética, y Walesa, presidente del primer sindicato independiente del bloque comunista, fueron piezas claves en este proceso.

Hoy, 20 años después, la cicatriz del muro bordea la Puerta de Brademburgo. Sobre ella se han colocado en vertical las piezas de un gigantesco dominó que ocupa kilómetro y medio, desde Potsdamer Platz hasta el Reichstag, lo que fue la temida "franja de la muerte". Estas piezas, que han sido pintadas por artistas de diferentes países, caerán una detrás de otra como símbolo de lo que ocurrió la noche del 9 de noviembre de 1989. Será la Fiesta de la Libertad, que difundirán al mundo los tres mil periodistas acreditados aquí. Berlín se han convertido en un inmenso plató de televisión: las cámaras y los focos se suceden principalmente por la Puerta de Brademburgo, por East Side Gallery, por Checkpoint Charlie, y por Bornholmer, el puente que aquella noche cruzó una avalancha humana ante la mirada incrédula de los soldados que vigilaban el muro.

“¿Dónde estaba usted el 9 de noviembre?” es la pregunta que los reporteros hacen por las calles de Berlín tratando de hallar testigos de lo acontecido. Con este interrogante, en la reflexión personal, cada cual trata de encontrarse a sí mismo como un Wally diminuto perdido en la maraña del pasado. Aquel día yo estaba a mil ochocientos kilómetros de aquí, que es la distancia entre Berlín y Madrid. Sin embargo, a veces las circunstancias hacen que la distancia se acorte, como ocurrió en mi caso al estar junto a una mujer que fue “niña del muro”.

Hablo de Inma de Santis, “niña del Berlín comunista” en la ficción cinematográfica, en la película titulada El niño y el muro, que fue su debut como actriz. Por eso, la caída del muro en 1989 vino a rememorar en Inma el comienzo de su carrera. Inma de Santis representó en está película el papel de Marta, una chiquilla que vive junto al muro. Un día encuentra una pelota que ha caído de la otra parte de la frontera y que pertenece a Dieter, el niño que se verá obligado a pactar con Marta para recuperar el juguete. La comunicación entre ambos se realiza a través de un agujero en el muro, en este marco comienza la que va a ser una fiel amistad, siempre al margen de la tragedia que consume a los mayores: familias separadas a uno y al otro lado de la ciudad, rigurosamente vigiladas desde las torretas, y sobrecogidas por las alarmas de las sirenas y por los disparos en mitad de la noche.

Para Inma de Santis, El niño y el muro fue el cambio de agujas que encauzó su vida por las vías de la interpretación. Llegó al casting de la película, en el último piso de la Torre de Madrid, de la mano de su madre, ilusionada por enseñar a su hija las vistas desde este rascacielos que estaba de moda en los años sesenta. Se presentaron alrededor de dos mil aspirantes y a juicio de Ismael Rodríguez, el director, tanto el físico como el carácter de Inma encajaban a la perfección en el personaje de la película. Aquel día pudo surgir en las ideas de la madre otro entretenimiento mejor para su niña que hubiese sustituido al placer de contemplar las panorámicas de Madrid desde lo alto, pero no fue así, y aquella visita improvisada marcó el futuro de Inma con tal solo cinco años de edad. El azar es sagrado, dice Muñoz Molina, por eso algunas veces lo llamamos destino.

El niño y el muro se mantuvo tres años en la cartelera de Méjico y, aunque en España la exhibición resultó mucho más modesta, esta primera película supuso para Inma una excelente carta de presentación. La pequeña encarnaba el modelo de niña linda y audaz, que además era virtuosa en la interpretación y hacía su trabajo con una responsabilidad impropia de su edad; toda una delicia para productores y directores que al concebir un proyecto en el que interviene un actor infantil, además de sopesar las cualidades actorales, tienen que considerar la condición propia de la niñez que es incompatible con el trabajo tenaz de los rodajes.

La segunda colaboración de Inma de Santis en el cine fue en La mujer perdida, película dirigida por Tulio Demicheli, con Giancarlo del Duca y Sara Montiel, quien por entonces vivía el apogeo de su carrera como la primera diva del star-system español. La pequeña Inma despertaba el natural afecto entre los técnicos y los actores que se traducía en atenciones y comentarios en cuanto el director pronunciaba la palabra “¡corten!”. Eran cumplidos y cortesías que buscaban mitigar el desacople entre la realidad laboral de los mayores y el mundo infantil de Inma, un ámbito que, en adelante, cada vez iba a estar más ceñido a las pautas propias de la profesión de actriz: un rodaje sucedía a otro y además del cine surgió el trabajo en la televisión y también en el teatro: Antoñita la fantástica, Sola en la oscuridad, Cinco cartas de Alemania… Así, definitivamente, la vida de Inma emprendió un rumbo que los padres, sin haberlo vaticinado, dejaron transcurrir.

A veces los niños se ven obligados a hacerse adultos antes de tiempo, como en El otro árbol de Guernica, película que protagonizó Inma en el año 1969. Esta basada en la novela del mismo nombre con la que su autor, Luis de Castresana, obtuvo el Premio Nacional de Literatura. Luis de Castresana dejó constancia de la explicación histórica y documental sobre su novela en libro titulado La verdad sobre el otro árbol de Guernica. “De todos los niños que intervienen en la película –escribe– la única que tenía experiencia de actriz era Inma de Santis… una niña que posee un talento portentoso de actriz, un don innato, una sensibilidad y un talento especiales. Yo creo que podría ser muy bien la Shirley Temple española.”

El aire de fragilidad que emanaba Inma en El otro árbol de Guernica encajaba a la perfección en la desprotección que cimentaba a su personaje. Es precisamente esta imagen de fragilidad la que definirá en adelante buena parte de la carrera de Inma de Santis como actriz. Pero quienes la conocían de cerca sabían que detrás de esa apariencia había una tenacidad y una resistencia física fuera de lo común. Cuando terminaba la jornada escolar, asistía a lecciones y adiestramientos que le servirían de apoyo para desarrollar sus facultades interpretativas. “No puedo jugar al salir de clase –declaraba Inma al periódico en una de sus primeras entrevistas– por las mañanas tengo que ir a danza y por la tarde a ballet y a inglés.”

El final del rodaje de El otro árbol de Guernica en Bélgica, da idea de cómo tenía que administrar Inma el tiempo para conjugar el trabajo con los estudios. De Bruselas regresó de inmediato a Madrid, y del aeropuerto fue directamente a la Escuela de Arte Dramático y Danza para realizar la prueba de fin de curso correspondiente a Danza Clásica en la que obtuvo matrícula de honor. Del mismo modo estudió ballet moderno, solfeo y asistió a cursos de ortofonía y de interpretación. A lo largo de los años tuvo profesores de prestigio, entre otros a Carmina Miracle, Ana Lázaro, Michael Mc Callion, al coreógrafo Arnold Taraborelli y también a Dominic de Fazio y a John Strasberg, ambos del Actors Studio de New York.

Pero entre las resistencias que Inma debía vencer, además de las que tenían que ver con la formación intelectual y la labor de amoldar el cuerpo a sus ideales, estaban las de su faceta de actriz, es decir, todas aquellas contingencias de una actividad laboral: unas veces madrugar, otras trasnochar, la prolongación de un rodaje, las dos funciones diarias cuando actuaba en el teatro, las horas dedicadas para hacer un anuncio... y las peripecias que se le presentaron en el rodaje de El Mercenario, como en El juego del diablo, y también en El bosque del lobo, donde se libró in extremis de las quemaduras del fuego provocado alrededor de su ropa por el equipo de efectos especiales. Pero los sinsabores se diluían, bien en el juego de la interpretación, en el reconocimiento social o con el sentido del deber de donde emanaba la fuerza de voluntad necesaria para que nada ni nadie quebrara la trayectoria. Los títulos del cine, de la televisión y del teatro se fueron sucediendo: Los Veraneantes, Los camioneros, La vida sigue igual, El día que secuestraron al Papa, El asesino de muñecas… A propósito de tantos estrenos una periodista concluyó así su entrevista a Inma de Santis: “No sé por qué me ha dado pena esta niña, como aturdida por una responsabilidad impropia de su edad.”

Fue en este periodo cuando la dirección del Colegio Santa Isabel, donde cursaba la segunda enseñanza, requirió la presencia de los padres de Inmaculada para comunicarles que su hija se adormecía en el pupitre. Todos eran conscientes de que desarrollaba excesivas actividades –en esos días estaba empeñada en hacer, además, un cursillo de natación – pero también sabían de su ímpetu y de su determinación tan temprana, por lo que difícilmente podían conseguir que renunciara. Convinieron que fueran sus profesoras las que ayudaran a comprender a Inma que debía aligerar compromisos; pero la idea no tuvo éxito, brotaba ya entonces el germen que adelantó en ella la edad de las decisiones.

Inma de Santis corrió mucho, quemó etapas rápidamente y en cierto modo, también huyó. Los motivos que la espolearon hacia la evasión, los escribió en su diario. Desde pequeña, se acostumbró a recurrir a la escritura como quien acude al amigo que escucha cuando el desconsuelo aprieta. Así dejo retazos de su vida en el papel que describen a su padre como un hombre educado en la severidad de la posguerra y que suscitaba temor en la familia:

Es miércoles: yo como todos los días pienso que necesito un cariño que he comprendido que no tengo ni he tenido nunca y por eso lo voy buscando. Creo que es porque mi madre que es la única persona que por el momento y a mi edad podría dármelo, no me lo puede dar por culpa de mi padre pues la trae mártir y no puede hacer nada ni decidir nada y ni siquiera tiene tiempo para quererme. ¿Las razones? tendrán que contar 12 años de vida para saberlas.

A esto hay que añadir que yo, por desgracia para mí, hago cine, televisión, teatro y claro por mi actuación gano dinero como actriz que mi padre guarda [...] es por eso por lo que no quiero hacer cine, quiero ser como las demás, una chica normal.

Bien por temor o por desconfianza, Inma jamás expresó a sus padres esta determinación que quedó guardada en las páginas de su diario, junto a otras prematuras reflexiones a cerca del desamor. Con el tiempo Inma fue olvidando los sinsabores que escribió en el diario con respecto a su trabajo y, si bien estaba inmersa en una profesión que no había elegido, llegó el momento en el que decidió seguir adelante con todas las consecuencias porque encontró que el mundo del espectáculo había llegado a formar parte de eso que ella llamaba sus pasiones. Junto a esta decisión, al cumplir los 16 años, Inma quiso dejar atrás la etapa de tutela familiar. El relevo lo tomó el fotógrafo Antonio de Benito, el hombre que le procuró afecto y compañía en el tiempo que va de la adolescencia a la madurez. “No creo en los flechazos, para mí la pasión debe estar sustentada”, declaraba Inma a la prensa.

Antonio e Inma emprendieron una relación a pesar de la obstinada oposición del padre de ella que veía en la conducta rebelde de su hija un desafío a sus convicciones. Se conocieron en el rodaje de Juego de amor prohibido, película en la que ella interpretaba el papel de una adolescente que se fuga de casa junto a su novio. La idea del alejamiento de la casa de sus progenitores estuvo igualmente presente en Inma desde el primer momento de la relación con Antonio; era la oportunidad para liberarse de las imposiciones paternas que habían provocando en ella el germen de un espíritu insumiso. Junto a Inma de Santis, Juego de amor prohibido fue interpretada por Javier Escrivá y Simón Andreu, y dirigida por Eloy de la Iglesia en 1975, año clave para la sociedad española que supuso el comienzo del fin de la dictadura, un cambio crucial que coincidió con el nuevo camino que Inma emprendió en su vida sentimental. El devenir de Juego de amor prohibido discurrió por el derrotero de aquellos tiempos en los que la sensibilidad política estaba a flor de piel. La censura creyó ver en la película mensajes subliminales de la izquierda y se estrenó con más de cuarenta cortes.

Para Inma, este tiempo conflictivo supuso la toma de conciencia social y la iniciación en las inquietudes de la generación de su compañero Antonio, 16 años mayor que ella. El grupo de amistades incluía a profesionales del cine como Cecilia Bartolomé o José Luis Alcaine, que la conoció siendo él director de fotografía de Javier y los invasores del espacio y ella una intérprete principiante que anda cambiando los dientes de leche. Entre todos, no sólo animaron a Inma a la percepción de nuevas estéticas, además le mostraron la dinámica del pensamiento político al margen de las ortodoxias y disciplinas de los partidos. Inma no llegó a ejercer nunca de militante: su espíritu librepensador no le permitía tomar partido por paquetes ideológicos cerrados, lo cual no significó que estuviera apartada de las reivindicaciones sociales de entonces, ni alejada de aquellos compañeros que sí militaban, como era el caso de su amiga Tina Sainz que fue una de las protagonistas de la huelga de actores que se inició en febrero de 1975.

Con la desaparición de Franco y la proclamación del rey Juan Carlos, comienza el decisivo camino hasta alcanzar la estabilidad democrática. Este tiempo de transición se ve jalonando con todo tipo de sobresaltos, tanto para los que pretenden frenar las reformas como para aquellos que las impulsan: entre huelgas, manifestaciones y asesinatos de los extremistas de izquierda y de derecha, el proceso va avanzando con la amnistía de los presos políticos, la vuelta de los exiliados y la paulatina legalización de los partidos políticos. Inma de Santis vivió estos acontecimientos haciendo realidad el sueño adolescente de las nuevas experiencias fuera del perímetro familiar, y, a la par, descubriendo un mundo colmado de esperanza en el que habitaban todos los que soñaban con una nueva sociedad. Compartió pareceres con quienes pensaron que el eslogan de “la imaginación al poder” no se había marchitado en el ya lejano mayo francés del 68. Se entusiasmó alimentándose de un cine diferente al que ella venía haciendo y creyó, como tantos, que al fin la utopía era posible.

A los 18 años, Inma de Santis ya había hecho más películas que años tenía y hubo quien publicó un resumen de su trayectoria profesional resaltando el contraste entre unas películas y otras. “Vino peleón con champagne” decía a propósito de lo heterogéneo de sus trabajos que incluían títulos de la gran pantalla tan desiguales como Experiencia prematrimonial, Madres solteras, Goya, Tío ¿de verdad vienen de París? La duda, Leonor, Las melancólicas... Y en televisión: Las Meninas, Ana Karenina, El invernadero, El Burlador de Sevilla, Cuentos y leyendas, Los pintores del Prado, Entre visillos, El farsante de occidente...

Con la mayoría de edad, Inma fue asentando un criterio propio en cuanto a selección de los papeles que le ofrecían. Pero el aspecto de niña cautivadora, rubia y mona que al principio la catapultó, ahora se tornaba un obstáculo. “Es difícil desembarazarse de la imagen de eterna niña encantadora –decía Inma– y por ello siguen ofreciéndome los mismos papeles. Tendré que esperar a cumplir treinta años para poder acceder a interpretar personajes más fuertes”. Un tiempo después, Mª Ángeles Llinás, en la revista Fotogramas, tituló: “Inma de Santis: la eterna desaprovechada”. Inma reflexionaba: “He tenido que hacer lo mismo que han hecho todos, el cine que nos dejaban hacer [...] era un cine limitado, de comedia frívola [...] existían también otro tipo de películas vanguardistas... yo no tuve acceso a ese cine, ni lo tengo ahora. Mi imagen es, desgraciadamente, para otra clase de cine del que a mí me gustaría hacer.”

Sin embargo, hubo películas con las que Inma se sintió a gusto y que, cuando menos, consideró enriquecedoras desde el punto de vista de la experiencia; otras las aborreció, por ejemplo: Madres solteras. Justificó su participación en éste y otros trabajos por la presión que los productores ejercían sobre ella: obligarle a aceptar un proyecto para poder participar en otro de mayor interés. Una vez que finalizó el rodaje manifestó a la prensa su opinión desfavorable, y no es difícil imaginar la reacción de los responsables de la película que incluyeron el nombre de Inma de Santis en la lista negra de los pocos actores que se atrevían a criticar con total libertad las películas en las que habían trabajado. “Me gustan las historias que sean creíbles –decía– y que permitan matices interpretativos: no exijo grandes cosas, simplemente una historia, porque la vida está llena de historias que son simples y que la hacen compleja. Me gustaría hacer un cine de verdad”.

Ese “cine de verdad”, no fue posible. A la servidumbre de su encasillamiento en papeles triviales tuvo Inma que sumar entonces un nuevo obstáculo que tenía que ver con el reclamo de su aspecto su físico. Era época de cambio, tiempo de búsqueda, y por lo tanto confuso, en el que las pantallas se llenaron de atractivos cuerpos desnudos con la justificación de ser un alegato contra la represión sufrida durante el franquismo que se quería dejar atrás. En la mayoría de los casos, esta pretendida liberación escondía la utilización de la mujer con fines comerciales. “Para mí el desnudo es lo más natural del mundo, – declaraba Inma a la revista Fotogramas en 1976– y fotografiar un desnudo puede ser por lo tanto tan normal como fotografiar una manzana. Pero nosotros no lo hacemos así, sino que aquí el destape es como todo: chabacano, tratando de despertar el morbo de la gente [...] cuando te ofrecen un guión vas descubriendo que tiene tal escena de desnudo, y tal otra, y ésa otra más, todas forzadas, ridículas.”

Con estos argumentos, Inma de Santis fue rechazando guiones, algunos escritos con la intención de construir con su imagen una versión de “Lolita” hispana. También dejó de atender a los reportajes fotográficos, al “siéntate ahora en el sofá, colócate así, sonríe, cambia de postura, mira a la ventana y ábrete la blusa.” Después de cada negativa, la proposición siguiente se le presentaba con el acicate de una mayor recompensa económica que llegó a alcanzar el récord de aquellos tiempos. En el semanario Interviú organizaron una encuesta para elegir a la mujer más “sexy” del año y resultó que, según el criterio de los lectores, Inma de Santis merecía ese calificativo. Los directivos (masculino plural) de la revista habían puesto en marcha esta consulta con la intención de dedicar la portada a la “ganadora”, dando por supuesto que fuera quien fuese se dejaría fotografiar desnuda para un reportaje que se publicaría en las páginas interiores. Pero Inma no quiso participar en semejante proyecto. “Es absurdo[...] este interés por fotografiarme. Mi pensamiento y mis inquietudes no importan. Sólo la estridencia fotográfica, la exhibición bobalicona.” Los de la revista insistieron repetidas veces hasta que la negativa firme de Inma les hizo tirar la toalla. Lo consideraron una afrenta y desde entonces, ninguna publicación del Grupo Z, al que pertenecía Interviú, volvió a reproducir en sus páginas noticias ni entrevistas a Inma de Santis.

Esta falta de subordinación al sistema imperante quedó patente de igual modo ante el rodaje de Beatriz. La película estaba avalada por un realizador de prestigio, Gonzalo Suárez, y basada en dos relatos de Valle Inclán. Inma no se negaba a aparecer desnuda, se negaba a hacer tantos desnudos –quince tenía en el guión– porque ella sólo veía justificadas tres de esas escenas. Dijo que el director entendió sus objeciones, pero no así los productores interesados ante todo en “vender la película”. El papel, finalmente, lo encarnó Sandra Mozarowski, que murió poco después a consecuencia de las heridas producidas por la caída desde la terraza de su casa. Surgió la polémica de si fue un accidente o un suicidio. Inma conocía a Sandra desde el rodaje de El otro árbol de Guernica y cuando supo de su muerte dijo: “Ha sido una víctima más de esta maldita profesión.”

Inma denunció: “De pronto en España cine y desnudo parecen ser términos sinónimos y prefiero estar al margen[...] El cine y yo nos hemos dicho hasta luego.” Y siguió su camino, no aquél que le querían marcar. Inma de Santis no se quebró, su apariencia frágil escondía un carácter fuerte. Se acercó a la televisión; allí encontró espacios lejos de la mediocridad (Estudio 1, Telenovela). Representó obras de William Shakespeare, Máximo Gorki, Fedor Dostoievki, Aldus Huxley, Oscar Wilde, Tirso de Molina, Gómez de la Serna y Ramón del Valle Inclán, cuya Sonata de primavera fue dirigida por Miguel Picazo en el marco de la primera etapa de colaboración entre Televisión Española y la industria cinematográfica. Inma hizo, pues, novelas y teatro en la televisión, pero también teatro en el teatro: Miguel de Cervantes, Lope de Vega, Fernando de Rojas, Calderón de la Barca y Jacinto Benavente fueron algunos de los autores de su repertorio y con ellos consiguió dejar atrás la starlette que algunos pretendieron.

Otra de las dificultades contra la que tuvo que luchar Inma de Santis tiene que ver con su condición de mujer en una sociedad y en una profesión dominada por estereotipos masculinos y regida, en algunos casos, por más de un déspota disfrazado de ilustrado. Tras la representación en Madrid de la obra Calisto y Melibea –la primera manifestación de rebeldía de la mujer en la literatura española– Inma inició una gira con la compañía que dirigía Manuel Manzaneque y a duras penas pudo terminar la tourné ya que a punto estuvo de renunciar a su trabajo debido al acoso que padecía. En este orden de cosas, el hecho más extremo lo vivió unos años antes, en el musical al estilo Broadway titulado El diluvio que viene, adaptado y dirigido por Rafael Ibarbia: tras los ensayos en Barcelona –tres meses de reafirmarse en su relación exclusivamente profesional– el día anterior al estreno se consumó la maniobra de despecho, y fue apartada del cartel. Inma nunca sacó a la luz pública los nombres de aquellos regentes del mundo del espectáculo, de la cultura, que mostraron en privado el descarnado rostro de la incultura.

Frente al poder utilizado de forma soez y ultrajante, está el poder de la palabra con el que los escritores intentan sacar a relucir el inmensurable interior humano. A veces, este propósito se torna errático e insolente. “Desde que las mujeres tienen alma –escribió Francisco Umbral– incluso antes de la mayoría de edad, uno puede violar a una menor con un caramelo envenenado, explicando luego que el alma no tiene sexo ni edad, que el alma no sabe/no contesta. Que lo que uno se ha tirado no es una jesuitina de catorce, sino un alma... Las mujeres sin alma, como las quería Aristóteles, quedaban más incómodas, porque estaba claro que lo que se había trabajado uno era un cuerpo y los cuerpos siempre son de alguien. A veces, incluso, de la interesada. El alma les ha sido muy útil a los fundadores de las religiones y a los dramaturgos, empezando por Shakespeare. En cuanto hay alma, hay follón metafísico, y ya, en el tumulto, se beneficia uno a quien puede. A mí me gusta Inma de Santis, un suponer. Pero Inma de Santis tiene alma.”

Francisco Umbral había dicho que el alma de Inma de Santis era “de peluquería impersonal y con tirantitos”. Ella tuvo que emplearse a fondo para enfrentarse a este peso pesado y no se anduvo con remilgos; en un cara a cara, para empezar, le lanzó el reto: “Tú has escrito de mí muchas gilipolleces, Umbral”. Al final del encontronazo Francisco Umbral publicó: “Esperaba encontrarme con una niña mona y me encuentro una inteligencia de primer orden, una mujer/ninfa de la que había que enamorarse... adoro su inteligencia. Me arrepiento de haberla tratado mal, guiándome por la prensa del corazón y de la vagina, anteriormente [...] Me parece que aquí no sólo falla el apparat, Inma, sino que fallas tú. Nunca has proyectado la imagen de actriz intelectual, inteligentísima que eres. Hasta yo te creía tonta.”

De espaldas al “glorioso” periodo del destape del cine español, Inma de Santis comenzó los estudios de Ciencias de la Información en la especialidad de Imagen. Tenía claro que se trataba de una carrera con defectos en una universidad con defectos, principalmente por la carencia de prácticas, pero la experiencia de los rodajes era algo que ella había vivido en sobradas ocasiones y lo que buscaba era el soporte teórico. Inma pretendía una formación académica y, en el fondo, también perseguía encontrase a sí misma como actriz, saber si sus cualidades interpretativas podrían estar a la altura de sus anhelos, porque sospechaba que le faltaba el don comunicativo que tienen los actores sobresalientes. Durante los cinco años de carrera compatibilizó sus estudios con la representación de algunas obras de teatro y la participación en varias adaptaciones televisivas. Cuando en 1983 terminó la licenciatura con un expediente académico verdaderamente brillante, de la inquietud inicial por conocer los aspectos teóricos del cine vinculados a la profesión de actriz, Inma derivó al interés por una nueva faceta: la de la realización cinematográfica.

Pronto llegó a dirigir el primer corto que tituló Eulalia, una historia intimista basada en un relato de la escritora venezolana Perla Vonasek. Realizó el rodaje con el apoyo de un grupo de técnicos y actores que colaboraron desinteresadamente. Fue una lucha contra el tiempo, un gran esfuerzo físico y mental, como ocurría en la mayoría de los cortos que se rodaban con escaso presupuesto. Inma aprovechó trozos de película de 35 milímetros que le habían regalado, sobrantes de la serie Los pazos de Ulloa. No podía permitirse rodar tantas tomas como necesitaba, ni hacer planos de más de 30 segundos de duración.

Eulalia recibió el Primer Premio en el XV Festival de Cine de Alcalá de Henares, así como la Mención Especial de la Comunidad Autónoma de Madrid y el Premio Extraordinario en el IX Festival de Cine Independiente de Elche, galardones de los que Inma de Santis parecía sentirse más orgullosa que de las veintitantas películas en las que había trabajado como actriz. De este primer cortometraje los críticos destacaron la valentía en la elección de la historia y el rigor al contarla. Y con el mismo ímpetu, precisión profesional y exigencia intelectual, comenzó Inma a idear otro proyecto, convencida de que debía rodar varios cortos con enfoques diversos antes de abordar su primera película de larga duración.

Cuando Inma empezó a introducirse en ese camino inexplorado al otro lado de la cámara, floreció el desencanto de quienes habían apostado por unos ideales de mayor altura que los que la realidad política era capaz de ofrecer. “Es más fácil hacer una revolución que una reforma”, decían quines desde el poder se enfrentaban a diario a los problemas de la reconversión industrial, las transformaciones de la administración, de la sanidad, de la justicia, de la educación, la entrada en Europa… En este tiempo de desengaños, Inma encontró su personal desencanto.

Con respecto a su faceta interpretativa, ella ya es claramente consciente de sus limitaciones. Con respecto a su relación de pareja, ambos se distancian, se hacen fuertes cada uno por su lado y no hallan punto de encuentro ni siquiera en los asuntos intrascendentes. En Opus Nigrum, Inma subrayó: “Todo parecía realizarse en el fondo de una serie infinita de curvas cerradas”. Un día, sin que ninguno de los dos hubiera puesto especial empeño, saltó la deflagración que puso fin a doce años de compañía. Inma se fue sin hacer cuentas, dijo adiós y se llevó sólo lo más necesario para el abrigo: la ropa y los libros. Al llegar a casa de la amiga que la acogió, se derrumbó.

Pero la vida sigue, las ideas persisten y se esfuerzan en ganar terreno al desasosiego. Entre sus proyectos, Inma revive el de realizar el segundo corto –de temática y puesta en escena radicalmente diferente al primero– con el fin de ir allanado el camino hasta alcanzar la quimera de dirigir un largometraje. En España, hasta entonces, tan sólo siete mujeres lo habían conseguido: la primera fue Rosario Pi en el lejano año1935, después Ana Mariscal, Margarita Aleixandre, Josefina Molina, Pilar Miró, Pilar Távora y Cecilia Bartolomé, amiga de Inma y primera mujer en obtener el diploma de dirección en la Escuela Oficial de Cinematografía.

Después de tantos años de contar las ideas de otros en tanto que actriz, Inma quiso transmitir su propio discurso, su personal enfoque de la realidad y quiso hacerlo desde detrás de las cámaras, tanto en cine como en televisión. Televisión Española se mostró interesada en contar con ella para crear un espacio destinado a la promoción de la programación, con especial atención a las películas que se exhibían en la televisión pública. Pilar Miró, tras su paso por la Dirección General de Cinematografía, era ahora directora de RTVE y quería potenciar el cine en televisión con la emisión de más películas y más ciclos sobre actores y realizadores de prestigio, lo cual requería una buena información cinematográfica desde la propia cadena. Así surgió Fin de semana, dirigido y presentado por Inma de Santis. El excelente resultado de Fin de semana sorprendió a los directivos. Emisión tras emisión, se situó entre los diez programas más vistos, junto a otros espacios estrella como el concurso Un, dos, tres, las omnipresentes retransmisiones de fútbol y las películas más taquilleras. Lo hizo, además, con un alto y constante índice de fidelidad de audiencia, cuyo pico más alto, el 96%, llegó a superar al concurso de Narciso Ibáñez Serrador y a los Telediarios.

La popularidad de Fin de semana –que se emitía en el horario prime time de los viernes simultáneamente en las dos únicas cadenas existentes entonces (TVE1 y TVE2)– se debía a la capacidad comunicativa de Inma de Santis, arropada por una estructura sencilla, pero muy trabajada. El proceso de producción era rigurosamente controlado por ella e incluía desde el visionado de las películas, la documentación y la elaboración de textos, hasta el montaje del programa. Fueron horas y horas de trabajo que contaron con la valiosa colaboración de dos mujeres: Victoria Álvarez en la realización y Pilar Tabares en la producción.

Y tras los millones de espectadores que la seguían cada semana, la gran paradoja de la soledad. Inma de Santis, que recibía cartas de admiradores ofreciéndole su amistad –incluso noviazgos y casamientos– hacía una vida, en el fondo, solitaria. Como al principio, su madre volvió a acompañarla a los rodajes, aunque ahora ocasionalmente, y sufría al contemplar el marcado gesto de dolor en el rostro de su hija. Sorprendentemente, Inma de Santis se transformaba delante de las cámaras: las dudas, los miedos y las contradicciones nunca trascendieron a los espectadores que la contemplaban como un envidiable ejemplo de mujer afortunada.

En esta situación emocional, Inma de Santis recibió de Televisión Española la oferta de dirigir y presentar un programa dedicado a la tercera edad. Se trataba de un proyecto elaborado por Eduardo Francés con el visto bueno del equipo de Pilar Miró que venía dirigiendo TVE con poca calma y bastantes aciertos, y que precisamente ahora abandonaba su cargo tras la huelga general que paralizó España el 14 de diciembre de 1988. Parecía imposible que Inma pudiera derrotar a ese monstruo que todo lo devora y que siempre tiene hambre, el de la insatisfacción. Sin embargo, a fuerza de discurrir métodos y modos empezó a ganar algunas batallas. Ideó un apartado para el programa en el que se abordaban los problemas de la tercera edad a través de la ficción cinematográfica. Los papeles de los jóvenes estaban interpretados por actores profesionales y los de los viejos, es decir, los de los protagonistas, corrían a cargo de “actores” que como mucho habían participado alguna vez en una obra de teatro aficionado. Así se rodó Habitación 332, en la Residencia de la Tercera Edad de Villaviciosa de Odón donde Inma compartió varias jornadas con los residentes trabajando sobre un guión que superponía la esperanza sobre el pesimismo. Se trataba de una visión de la vida semejante a la certeza que ella estaba anidando en su intimidad, donde el amor comenzaba de nuevo a iluminar sus días. Por entonces escribió en el diario:

Sí, también quiero recuperar los sentimientos a pesar de todos mis miedos. Debo, al menos, arriesgarme a intentarlo.

A medida que fue avanzando la producción de El tiempo que vivimos, Inma supo deshacerse de la opresión de su exacerbado sentido de la responsabilidad, dejó de intervenir en todos y cada uno de los procesos y aminoró la velocidad, porque en los últimos tiempos había vivido en una prisa. Encontró una complicidad de orden profesional y también personal, alguien con quien compartir las exigencias del trabajo y aligerar el peso de las últimas negaciones.

Qué diferente soy de lo que fui [...] y supongo que también de lo que seré[...] Qué distintas las cosas que me preocupan y me interesan[...] A los treinta años proyecto cosas tan diferentes y

es como si estuviera empezando, que las cosas llegan[...] a lo que me refiero es a las cosas que deberían formar o modelar mi vida.

Una de las grabaciones para el programa El tiempo que vivimos fue la entrevista que Inma hizo a Luis Escobar. Se realizó en el Teatro María Guerrero, un lugar lleno de evocaciones para Luis Escobar porque fue su director y porque en este escenario estrenó, entre otras, la obra El tiempo y los Conways, de J. B. Priestley, cuyo traductor, el mismo Escobar, la rebautizó con el título más poético de La herida del tiempo. En la reposición, veinticinco años después del estreno, Inma de Santis interpretó el papel de Carol. La circunstancia de recordarse ambos unidos por el trabajo en un mismo proyecto fue motivo de comentario entre los dos antes de comenzar la entrevista. Pero la técnica narrativa de La herida del tiempo, sin que Inma lo sospechara, resultó ser la descripción precisa de lo que después aconteció en su vida. En La herida del tiempo, a lo largo del primer acto, J. B. Priestley desarrolla el planteamiento de la obra y después, mediante la manipulación del tiempo, alterando el orden cronológico, se salta el nudo y nos conduce directamente al desenlace. Y así fue el devenir de Inma de Santis, de las ilusiones, pasó bruscamente a la desolación.

Inma de Santis murió el 21 de diciembre de 1989 en el desierto del Sahara, al caer la tarde, cuando un zorro plateado se cruzó en su camino. Conducía un coche todoterreno perteneciente a una expedición que había cruzado el Estrecho de Gibraltar para recorrer Marruecos, El Sahara, Mauritania, Malí y Argelia. Inma reaccionó queriendo evitar el atropello, dio un bandazo hacia un lado, luego hacia el otro y el coche volcó. Su cuerpo quedó tendido en el suelo. Aparentemente no tenía señales del golpe, pero estaba inerte. La trasladaron a un hospital y no la volvimos a ver.

“La tierra fue creada redonda para que no podamos advertir el final del camino”, así lo dice Karen Blixen (Meryl Streep) en Memorias de África, la película que tanto influyó en Inma a la hora de emprender aquel viaje por África. La carretera, la velocidad, el vehículo, la carga, las coincidencias en el espacio y en el tiempo, aquel animal… “el azar que a veces llamamos destino.” Estas circunstancias se juntaron en una causa común, la definitiva, la que acabó con los objetivos de Inma de Santis, a los treinta años de edad; muchos planes que en verdad sólo eran uno, el único proyecto, el de la felicidad.

En los días posteriores a la caída del muro, fue cuando Inma preparó este viaje, mientras ultimaba el programa que dirigía en TVE y recibía ofertas de las nuevas cadenas de televisión que entonces iniciaban su andadura; todo ello pintado con los colores primaverales de en un nuevo paisaje sentimental. Inma estaba cerrando en aquel tiempo un círculo de su vida, un círculo para abordar otro mayor, porque así es la geometría de nuestra existencia, semejante a los anillos concéntricos que forman la consistencia de los árboles. El viaje a África era el último punto del círculo anterior, el siguiente no lo pudo dibujar.

Ha caído la tarde en Berlín, es de noche y llueve. En la Puerta de Brademburgo las fichas del dominó se derrumban con un primer impulso de Lech Walesa, de esta manera se cierra el círculo histórico en el que se ha asentado la libertad formal y se ha perdido el ideal de una sociedad sin clases. Ahora que de casi todo hace veinte años, como decía Gil de Biedma, rememoro aquí a “la niña del muro”. Veinte años son muchos años, veinte años nos alejan del pasado, veinte años suponen las dos terceras partes de la vida de Inma de Santis. Pero el tiempo también se mide en profundidad, en la hondura que abren los sentimientos, por eso, veinte años después, Inma está tan cerca.

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Roberto Hoya es autor del libro titulado: Inma de Santis. El perfil del viento

Torre de Madrid y El niño y el muro (1965)

En la grabación de El Tiempo que Vivimos, 1989

2009-12-03T22:20:00.002+01:00

Con el 20 aniversario de la muerte de Inma en la proximidad, no encuentro un momento más propicio para la publicación de estas fotografías, algunas de las últimas que se le tomaron, durante la grabación del programa El tiempo que vivimos (1989), para TVE. Las localizaciones están todas en Madrid, en los estudios de Prado del Rey, en el Museo del Ferrocarril y en el Centro de Salud Villaviciosa de Odón (durante el rodaje de Habitación 332).

En la primera fotografía, la del estudio, están María Isbert, Enrique Camoiras, Aurora Redondo, Inma de Santis, Ángel de Andrés y Mari Carmen Prendes. En las del Museo Ferrocarril la tenemos junto a Roberto Hoya, realizador del programa, y otras personas. En la del Centro de Salud aparece con Pablo Bravo, protagonista de Habitación 332, cortometraje dirigido por Inma. Para ella, el último capítulo de El tiempo que vivimos se emitió póstumamente, en enero de 1990.

María llega de Londres...

2009-12-02T13:59:00.003+01:00

Introducción de Inma de Santis (como María Rivera) en Entre dos amores (1972), con Manolo Escobar. La señora es Isabel Garcés, fallecida en 1981. ¡Inma se anima a cantar al final del vídeo!

El día que secuestraron al Papa

2009-11-29T03:25:00.002+01:00

En la foto (de izqda. a dcha.): Rafael Alonso, Inma de Santis, Félix Dafauce (de pie), Carlos Lemos (el papa), José Montijano, Enrique San Francisco y Margot Cottens

Representada en el Teatro Lara de Madrid durante varios meses de 1973-1974, El día que secuestraron al Papa es una comedia de Joao de Bethancour que aquí dirigió Carlos Vasallo. Los intérpretes fueron Rafael Alonso (que ya había trabajado con Inma en La duda [1972]), el joven Enrique San Francisco, Margot Cottens, Carlos Lemos, Antonio Puga, María Isbert, Antonio Vico, José Montijano, Félix Dafauce e Inma de Santis. Si no me equivoco, sólo Enrique San Francisco y María Isbert siguen vivos hoy en día.

Hay una referencia a Inma en el artículo firmado por Alfonso de Castro en ABC, en enero de 1974: "A ello contribuye, como han señalado los críticos, el trabajo realmente excepcional de Carlos Lemos, que hace una inolvidable imitación del Papa Juan XXIII, y de Rafael Alonso, el taxista judío lleno de vis cómica. Los demás actores cumplen bien, incluso la joven minifaldera Inma de Santi, que es una delicia físicamente y que, aunque inexperta, apunta no pocas cualidades de actriz. La dirección, nada fácil de Vasallo, resulta impecable".

No es que Inma, en 1974 con casi una década de experiencia tras cámaras o bambalinas, fuese lo que se dice una actriz inexperta, pero dada la juventud que exhibía se disculpa el desliz del señor Castro.

Carlos Lemos ganó un premio por su trabajo en El día que secuestraron al Papa. Murió en 1988, un año antes que Inma.

Santis y Sentis en Las Flores del Vicio

2009-11-16T19:06:00.007+01:00

Inma de Santis, Dennis Hopper e Ivonne Sentis. Las Flores del Vicio (1979)

Gracias a la amabilidad y buena provisión de un amigo, estoy en posesión de una prehistórica copia VHS de Las flores del vicio (1979), una rareza dirigida por el canadiense Silvio Narizzano y protagonizada por Dennis Hopper y Carroll Baker. He estado buscando y creo que mi artículo es el primero dedicado a esta película en Internet. Entre los secundarios nuestra Inma de Santis y otra perla de aproximado nombre artístico y belleza, Ivonne Sentis, que aunque sale tras Inma en los créditos iniciales cuenta con más tiempo que ella en la pantalla.

Las flores del vicio narra la historia de unos variopintos individuos de nacionalidad británica y estadounidense que por desdichas personales viven autoexiliados en la costa andaluza. Hopper es un desquiciado artista, un pintor y poeta enganchado a la heroína. Baker es una actriz entrada en años y consumida por la amargura de que Hollywood ya no se acuerde de ella. Hay otro personaje muy simpático, un piloto de RAF, veterano de la Segunda Guerra Mundial, que vive en la añoranza de la Batalla de Inglaterra. El actor que lo interpreta es muy bueno pero no consigo identificarlo. Centrémonos en el señor Hopper, que es sobradamente conocido para cualquier amante del cine y no necesita presentación. Actualmente está siendo tratado de un cáncer de próstata del que espero que se recupere bien. De Baker tengo que reseñar necesariamente su trabajo en Kindergarten Cop (1990), la comedia de acción de Arnold Schwarzenegger en la que ella interpreta a la madre del malo.

El rodaje de Las flores del vicio se realizó en 1974, en Almería, en las localidades de Mojácar y Bédar. El símbolo del Indalo es una presencia constante. La razón de que se tardasen cuatro años en estrenarla es comprensible tras ver los 80 minutos de indescriptible metraje. De JFK (1991), la película de Oliver Stone, se dijo que era una obra maestra del montaje. De Las flores del vicio se puede decir que es una obra calamitosa de lo mismo. Hay una escena de cama entre Hopper y Sentis en la que rechinan unos cortes y rebobinados que cualquier forma de vida inteligente tiene que concluir que están hechos mal adrede. Otra explicación no se sostiene. Sospecho que esta producción de Andrés Vicente Gómez, marido de Concha García Campoy, debió quedarse a medidas y el material que se grabó se montó cuando se pudo deprisa, corriendo y sin ganas. El papel de Inma, que sale con una peluca que no la favorece, desgraciadamente es muy pequeño. Ella se presenta a Hopper con estas palabras: "Hola, me llamo Buenaventura", y más adelante dice cuatro o cinco palabras más. A Hopper le atraen más los encantos de la señorita Sentis, y como logra conquistarla ella se lleva la atención de la cámara. La vida real de Hopper en aquella época se asemejaba bastante a la de su personaje, de modo que prácticamente sólo tenía que improvisar.

Es probable que los negativos originales de Las flores del vicio ya no existan y que nunca se edite en DVD, Blue-ray o lo que venga. No tengo constancia de que se haya emitido en televisión, aunque no puedo asegurarlo. ¡Es una singularidad! No debe confundirse con el film pornográfico del mismo titulo.

Las Flores del Vicio, introducción de Inma de Santis e Ivonne Sentis

Carteles de La Locura de D. Juan, 1979

2009-11-13T14:56:00.003+01:00

La locura de don Juan (1979), de Carlos Arniches, fue una obra de teatro que interpretaron Pablo Sanz, Asunción Villamil, Lola Lemos, Mara Goyanes e Inma de Santis (como Regina). La adaptación fue de Mariano Sanz Agüero y la dirección del propio Pablo Sanz, que tal y como hemos visto en un post anterior, volvería a dirigir a Inma ese mismo año en El Grillo.

Tenemos por aquí una fotografía de Inma con Mara Goyanes (fallecida en 2006), aunque no podría precisar si está tomada mientras se preparaban para La locura de don Juan.

Inma habla sobre Sandra Mozarowsky

2009-11-07T00:41:00.005+01:00

La revista GARBO nos trae en septiembre de 1977 a Victoria Vera en la portada y a Inma de Santis en páginas interiores. Además, Inma sale en este mismo número en otro reportaje dedicado a la muerte de Sandra Mozarowsky. Inma es una de las actrices de las que se recoge un testimonio. La verdad, hay que ver los eufemismos que se esfuerza en encontrar para no hablar de suicidio... también dejan sus condolencias Ivonne Sentis, Barbara Rey, Amparo Muñoz y otras.

No me resisto a copiar la inspirada introducción a la entrevista que le hacen a Inma.

Inma sobre Sandra Mozarowsky

— Conocí a Sandra cuando las dos éramos unas niñas, rodando «El otro árbol de Gernica». Teníamos las dos 10 años. Recuerdo que para ella era una experiencia inolvidable porque era la primera película que hacía. Para mí no era la primera película. Recuerdo que nos divertíamos mucho haciéndola. Ella era muy agradable y muy simpática. Ahora no la podría definir como persona porque nos veíamos poco. A pesar de todo creo que puedo decir que era una persona que se lo ha jugado todo por el cine. Su accidente no ha sido más que una consecuencia de su obsesión por adelgazar, y quería adelgazar —aunque yo no creo que fuese gorda— porque el tipo de cine que se hace en este país te exige estas cosas. Yo le echo la culpa a la profesión por esta razón, esas exigencias por el físico... Sé que llevaba un régimen diría que casi bestial. Lo único que tomaba durante el día era un plátano y una taza de té. Después tomaba de esas pastillas para no tener apetito, más otras pastillas para animarse... así es fácil que pasen esas cosas, aunque sean accidentes involuntarios, pero provocados por las pastillas famosas. Admiraba en ella tanta entrega, pero no creo que el cine se merezca tanto.

Introducción a la entrevista a Inma

Inma de Santy tiene 18 años y desde los 5 está sobre las tablas. A pesar de sus escasos años tiene una enorme madurez y una personalidad sumamente definida. Es seria y tímida en su trato, pero ambas características van desapareciendo a lo largo de la conversación. Es hermosa, tremedamente hermosa, y esta característica ni desaparece a lo largo de nuestra conversación, ni desaparecerá con el curso de los años.

El Grillo

2009-11-04T20:35:00.000+01:00

Escrita por Carlos Muñiz, dirigida por Pablo Sanz e interpretada por Inma de Santis (como Pilar), El grillo (1979) es una obra de la que no dispongo de más información, salvo que se emitió en TVE, con seguridad en Novela, Estudio 1, Noche de teatro o algún programa similar. Los dos actores que salen con Inma en las fotografías no los puedo identificar.

En la boda de Pepe Sancho

2009-10-24T00:41:00.003+02:00

LECTURAS, junio de 1980

A Pepe Sancho ya lo hemos visto por este blog a raíz de su libro Bambalinas de Cartón, en el que hay palabras de recuerdo para Inma de Santis. Pepe e Inma trabajaron juntos en la obra teatral Calisto y Melibea (1980), experiencia de infausto recuerdo para ambos, hasta el punto que Pepe, en su libro, expresa el deseo de que no existan fotografías que atestigüen que una vez participó en ella (aunque sí las hay). Hoy, en este reportaje de LECTURAS, de junio de 1980, vemos a la bella Inma en la boda de Pepe Sancho y María Jiménez. Una lástima no tener más y mejores imágenes de Inma en esta ceremonia. Está sexy Encarna Polo en una de las fotografías.

El Tiempo que Vivimos, presentado y dirigido por Inma de Santis

2009-10-02T14:52:00.003+02:00

Sirva este pequeño vídeo como presentación a Inma de Santis en El tiempo que vivimos, programa de TVE sobre la tercera edad que ella dirigió y presentó en 1989.

El tiempo que vivimos constó de 37 capítulos de aproximadamente una hora de duración. Regularmente iré publicando una selección con material (vídeos y fotografías) del programa, que se emitió semanalmente en TVE 2, los martes, y estuvo en antena hasta el mes de diciembre. Fue el colofón a la carrera profesional de Inma, una conclusión en un medio, la pequeña pantalla, del que ya le habían llegado ofertas para 1990 en las nacientes cadenas privadas de televisión.

Durante su existencia, no recuerdo haber visto nunca El tiempo que vivimos, seguramente porque su temática no me atraía nada. Mi último recuerdo de Inma sigue siendo el primero: Fin de semana.

De menina en TVE a hippy en el cine

2009-09-11T22:00:00.003+02:00

De Inma de Santis

AMA dedica un nuevo reportaje a nuestra querida Inma de Santis en julio de 1974. La película que ella nos cuenta va a rodar en Almería, en Mojácar, se estrenaría en 1979 con el título Las flores del vicio, dirigida por Silvio Narizzano y protagonizada por Dennis Hopper y Carroll Baker. Todavía no he tenido la fortuna de verla.

INMA DE SANTY
DE “MENINA” EN TVE
A “HIPPY” EN EL CINE

Revista AMA num. 350
Primera quincena. Julio 1974

Inma de Santy estaba preocupada, días atrás, con los exámenes de fin de curso. Sus grabaciones en televisión la habían apartado un poco del colegio y tenía que estudiar a marchas forzadas. No quería dejar ninguna asignatura para septiembre. Tiene que hacer una película en Almería este verano, y no estaba dispuesta a tener que estudiar durante el rodaje.
Recientemente ha grabado una “Noche de teatro” para la primera cadena de Televisión.
- He intervenido en “Las Meninas” de Antonio Buero Vallejo, bajo la dirección de José Osuna. Mi papel era el de la infante María Teresa, hija de Felipe IV. Una chica bastante contestataria, que llega a enfrentarse a su propio padre. Ha sido un papel que me ha gustado interpretar.
Inma es una jovencita que poco a poco va encajando en el cine. Los directores la llaman para sus películas.
- Ahora voy a interpretar una película en Mójacar (Almería). Es coproducción con Estados Unidos. La traducción del título en inglés es algo así como “El cielo se cae”. Aquí se llamará “El cepo”. Creo que los actores americanos van a ser Séller Winters y Richard Todd, ex marido de Ursula Andrés. También intervendrán actores españoles, pero no sé quienes serán.

“SOY UNA CHICA MODERNA”

- ¿Cuál es el tema de la película?
- - El tema se desarrolla en un pueblo en el que la gente está corrompida por la vida actual. Gentes que se drogan y se maltratan. Al pueblo llega una banda de “hippies” que trata de hacer felices a los demás con buenas obras. No puedo decirte nada más, no quiero descubrir toda la trama de la película.
- ¿Tú eres una de las “hippies” que llegan al pueblo?
- Sí. Se trata de cuatro parejas y yo soy una de las mujeres. Mi papel es el de una chica embarazada –estoy casada al estilo “hippy” con uno de los chicos- que no comprende muchas cosas. Sólo piensa en la pureza del mundo y va con aquel grupo porque siente la filosofía “hippy” pero nada más.
- ¿Tienes tú algo de “hippy”?
- No. Yo soy, simplemente, una chica moderna. Me gusta la base con que se fundó este movimiento de la juventud. Pero ahora el ser “hippy” sirve exclusivamente para drogarse y llevar una vida equivocada.
- ¿Cómo va tu carrera cinematográfica?
- Creo que voy encajando en el cine. Cada vez que me llaman para hacer una nueva película, pienso que voy ascendiendo un poquito más. Me llaman para hacer muchas cosas. He tenido que ver a muchos directores. Aunque a veces no haya salido ninguna película. Unas veces porque era pequeña, otras veces porque resultaba mayor, otras veces porque querían una niña amarga….En ocasiones, en el papel, me tenía que casar con un hombre muy mayor y no daba el tipo. A pesar de todo, pienso que es bueno que te vayan conociendo. Cada vez trabajo un poco más y creo que bastante bien.

DIEZ AÑOS Y OTRAS COSAS

- ¿Estás demostrando que eres una actriz?
- Yo empecé en el cine a los cinco años. No hice nada más hasta que tuve siete e intervine en el teatro y la televisión.
- ¿Has evolucionado desde que hiciste la primera película?
- Hasta que tuve los doce años tomaba el cine como “hobby” no como profesión. Me gustaba saber de cine porque pensaba que quizá un día podría ser mi futuro, pero me lo tomaba un poco en broma; ahora he evolucionado y he aprendido muchas cosas del cine.
- Desde la primera película que hiciste “El niño y el muro” ¿qué ha pasado en ti? ¿solamente diez años?
- Diez años y otras muchas cosas. He dado el cambio que tenía que dar: de niña a jovencita adolescente. He hecho de todo, de niña triste y de niña feliz. Cine, teatro y televisión. Han sido diez años de experiencias y preparación. Aunque no solamente de aprendizaje, porque creo que hasta que tenga ochenta años estaré aprendiendo. Yo pienso que sigo siendo la misma de entonces. Lo único que ocurre es que sé más cosas que antes no sabía. He aprendido del cine y de la calle. Soy una persona que se fija mucho en todo. Tengo amigas que no han visto muchas cosas, porque no les han enseñado a mirarlas. Eso tengo de ventaja sobre ellas y creo que ha sido en lo que más he evolucionado.
- Entre tu grupo de amigas ¿eres tú la que más sabe, la que lleva la voz cantante?
- - Yo no soy la que más sabe ni la más lista ni la que mejor entiende las cosas. No es que sepa más que ellas, pero, por mi forma de ser, por mi asimilamiento de las cosas, creo que he evolucionado más que ellas.

SIGO SIENDO INMA PARA TODO EL MUNDO

-¿En qué momento eres Inma de Santy o Inmaculada de Santiago?
- Me muestro igual cuando ruedo una película que cuando estoy en el colegio o en la clase de ballet. No cambio. No soy Inma de Santy en un sitio e Inmaculada de Santiago en otro. Sigo siendo Inma para todo el mundo.
- Cuando ves tus películas ¿qué piensas de ti como actriz?
- Cuando veo una actuación mía pienso: esta niña no existe, o esta niña si tiene algo mío. No sé, es un poco complejo.
- Pero tú ¿cómo te ves retratada?
- Yo me retrato a mí misma todas las noches cuando me voy a acostar. Y me veo muy mal. Me veo fatal. Me autocritico de una manera exagerada, hasta llegar a tener complejo. Siempre creo que lo puedo hacer mejor.
- ¿Te han ofrecido trabajo fuera de España?
- Sí, pero no lo he aceptado. Me salió una oferta de Estados Unidos, pero era una oferta muy extraña. Pedían una niña con todas mis características, pero tenía que salir desnuda y posar para un cuadro, y dije que trasladarme a Estados Unidos simplemente para salir desnuda en un cuadro (cosa que no veo lógica) me parecía absurdo, y no acepté el contrato.
- ¿Qué piensas de las actrices que se desnudan?
- Yo, de las actrices que se desnudan, no pienso nada. Cada una tiene su criterio. Pero si en una película es necesario el desnudo, porque es un motivo de arte, ¿por qué no? Pero hay tantas películas en las que las actrices se destapan solamente por lo comercial, que me parece absurdo. Es como vender carne.
- ¿Cómo vas a pasar estas vacaciones de verano?
- Parte del verano lo pasaré en Almería rodando la película. Cuando termine, me volveré a Madrid y, si no tengo nada contratado, pasaré las vacaciones en la piscina y en casa. Llevo cuatro años sin veranear y ya estoy acostumbrada a pasar el verano en Madrid. Además, cada año tengo más amigos y me divierto más.

NO ME GUSTA LA PALABRA NOVIO

- Entre todos esos amigos, ¿no hay ningún novio?
- No, todavía no. La palabra novio no es que no me guste, lo que pasa es que ata mucho. Hay gente que piensa que la palabra novio es sinónimo de matrimonio, y es en ese sentido en el que no me gusta pensar. Ahora me podría enamorar como una chica de quince años. Como una de mis amigas. Pero no hay nada de nada.
- ¿Y después del verano?
- No lo sé. A mí siempre me salen las cosas de repente. Cuando tengo algo con mucho tiempo, pienso en ello, no me centro en lo que estoy haciendo en ese momento y al final resulta que se tuerce el proyecto. Por eso, prefiero que las cosas salgan de repente.
- Y ganar mucho dinero….
- Ahora ya no trabajo por el dinero que me puedan dar, puesto que no me interesa el dinero como único fin. Pero piensa que, si yo no me fuera cotizando más, terminarían por pisarme. Quiero que me paguen justamente lo que merezco.

Alejandro PEROMINGO

Inma de Santis en AMA, julio de 1974

Inma y el mundo que la rodea en la revista AMA

2009-09-01T16:54:00.007+02:00

De Inma de Santis

Este reportaje para la revista AMA es de marzo de 1974, por consiguiente tres meses posterior al reportaje de ABC que hemos visto en el post anterior.

La película que Inma dice tener en proyecto con Nathalie Delon, y que se rodaría en España, probablemente se trata de Docteur Justice (1975), en la que finalmente Inma no llegó a trabajar.

Por lo demás, me quedo con el realismo de esta frase de Inma: "No entiendo nada de la vida. Sólo sé que la vida está ahí y yo estoy metida en ella". ¡Cuántas veces no habremos pensado lo mismo!

INMA DE SANTY
UNA CHICA TRISTE QUE SABE LO QUE QUIERE

Inma de Santy no cambia su fisonomía. Sigue igual. Según dice su madre, comparando fotografías de cuando era más pequeña y las actuales, no ha cambiado un ápice. Quizá por esto los productores, cuando la ven, son reacios a contratarla. Pocos son los papeles que se hacen o escriben para una chica de quince años. Pero ella no se desanima. Su carrera va despacio, pero con pasos firmes. Son varios los realizadores de televisión que cuentan con ella. Y en el cine, desde que debutó con la película "El niño y el muro" a los cinco años, hasta ahora, ha intervenido en quince películas. Algunas de ellas con premios, como "El otro árbol de Guernica" y "Experiencia prematrimonial". Actualmente se está pasando por la Primera Cadena de televisión una novela en la que Inma tiene un papel importante. Se trata de la obra de Carmen Martín Gaite "Entre visillos", realizada por Miguel Picazo.

— Ha resultado una interpretación relativamente fácil para mí. Televisión es un medio en el que me desenvuelvo perfectamente y no tengo problemas con él.

— ¿Qué ha sido lo último que has hecho?

— En el cine "El asesino de muñecas" con David Rocha. Fue una película con escenas bastante complejas, pero creo que salió bastante bien. No se ha estrenado todavía porque se retrasó el rodaje más de dos meses y ahora están terminando de doblarla.

— ¿Y en televisión?

— En televisión un cuento infantil titulado "La zarevna muerta y los siete guerreros", una versión rusa de "Blancanieves".

— Y también actúas en el teatro, ¿no?

— Sí, en la obra "El día que secuestraron al papa". Pero en esta obra me limito a estar en escena. Mi personaje no dice nada y por más que lo intento no consigo nuevos matices. Hago el papel de la hija del secuestrador. Lo acepté porque desde los nueve años no había vuelto a hacer teatro y me interesaba. Creo que el teatro es fundamental para todas las actrices. Pero ahora que van a cambiar de escenario y repondrán la obra en otro teatro, lo dejaré.

— ¿Estás conforme con todo lo que has hecho?

— No. Todo lo que he hecho me ha servido para aprender y superarme. Pero pienso que la mayoría de los directores no se cuidan de los actores y los dejan hacer e interpretar demasiado a su aire. Creo que el director debería tener una serie de conversaciones con los actores antes de comenzar un rodaje de película para cambiar impresiones y contrastar ideas. Pero esto se hace muy pocas veces. Los actores, por muy buenos que sean, deben saber lo que quiere el director, para interpretar un papel. Cuando nos dirigen mal, actuamos como máquinas. De entre todos los directores puedo destacar a Miguel Picazo, que creo que es quien más cuida a los actores.

"CON LOS AÑOS MÁS EXPERIENCIA"

Inma de Santy es una jovencita bastante nerviosa. No demuestra los nervios en público, pero cuando está en su casa se expansiona.

— Con los años voy cogiendo experiencia y aprendo mucho de los compañeros de teatro con los que trabajo. Yo en el fondo, quiero se actriz y no me importa el medio. Lo mismo me da teatro, cine que televisión. Pero el teatro es el medio mejor para formarte. En él el actor está más en contacto con el público y existe una mejor unión entre ambos.

— Ya vas siendo una actriz conocida...

— Sí, cada día me va conociendo más el público. Aunque mi carrera no ha sido fulgurante, los pasos que voy dando los dejo bien marcados. Prefiero que sea así y no que hubiera dado el golpe en una gran película (como ha ocurrido a algunos actores jovencitos de todos conocidos) y después no hubiera hecho nada más. Tengo mucho tiempo por delante y cuando llegue una gran película estaré preparada para ella.

— ¿No has tenido premios cinematográficos?

— Algunas de las películas en las que he intervenido han sido premiadas, pero no por mi actuación, sino por la película misma o alguno de los actores principales. Pero esto no me importa. Creo que un premio no debe tener la importancia que algunos le dan. Puede ser una satisfacción propia, en un momento determinado, en el que ves que reconocen tu trabajo, pero, al mismo tiempo, este premio debe impulsarte a hacer las cosas mejor.

— Has intervenido en quince películas. ¿Te han dado oportunidades para demostrar tus dotes de actriz?

— Ni hablar. La mayoría de ellas no han tenido demasiado eco, quizá porque no han estado bien promocionadas. En el fondo de la cuestión creo que nuestro cine carece de medios. Yo trabajo en él porque me gusta y no por el dinero. Sin embargo, no estoy dispuesta a dejarme pisar y pido lo que creo que me corresponde. A veces, cuando me contratan, hablan de una cifra determinada. Luego, cuando me ven, dicen que soy poca cosa, muy menudita, y quieren darme menos dinero. He tenido que rechazar muchas películas por ello. Tampoco acepto un papel para una sola sesión (aunque me paguen muy bien) en la que no tenga que hablar.

"LA META ESTÁ EN LOS PASOS DE TODOS LOS DÍAS"

— ¿Hasta dónde quieres llegar?

— En esta profesión no se puede poner una meta. Espero llegar hasta donde pueda, a lo que más. Pero la meta está en el camino que se abre todos los días y en la superación de tu trabajo.

— ¿Te has cansado alguna vez de tu trabajo?

— Algunas veces he pensado en mandarlo todo "a la porra". Esto ha ocurrido en el momento de la transición de niña a jovencita. Me he puesto nerviosa y no he visto el camino adecuado. Pero he pasado este momento malo y sigo luchando, a pesar de que por mi edad, en ocasiones, no me han pagado lo que debían.

— ¿Tienes novio?

Inma nos mira muy seria. Cruza una mirada con su madre, que está presente en la conversación, y dice:

— No tengo novio. Primero tengo mi profesión. He luchado mucho para conseguir ser actriz y no pienso tirarlo todo por la borda por culpa de un hombre. Cuando tenga veinticuatro años lo pensaré. Ahora no tengo tiempo para pensar amoríos.

— Se habló de David Rocha...

— Todo aquello fue una farsa inventada por algunos periodistas. Era lógico que si trabajábamos juntos en una película nos vieran juntos en el Festival de San Sebastián. Pero esto no quiere decir que seamos novios.

"SOY UNA MUJER MUY RARA"

— ¿Cómo eres en realidad?

— Por la edad y por el físico soy todavía una jovencita. Suelo ser bastante comunicativa, pero los problemas son solamente para mí. Soy introvertida. Me gusta estar sola, aun sabiendo que estoy rodeada de gente. También soy triste, pero no quiero decir por qué.

Sonríe y se guarda su secreto. Por más que insistimos, no quiere hablar sobre el motivo de su tristeza.

— ¿No será que, aunque eres todavía una jovencita, piensas como una mujer?

— Cuando era pequeña jugaba con muñecas. En cada momento he estado en el lugar que conrrespondía a mi edad. Pero es que mi profesión me la tomo muy en serio. Estudio y trabajo en mi carrera para conseguir ser algo en la vida. Además de mi profesión, también estudio quinto curso de Letras. Practico ballet, los sábados, en el teatro de la Zarzuela, y pienso estudiar Psicología, no para enseñarla, sino para saber y conocer cosas de la vida y de los humanos.

— ¿Tienes problemas con el mundo que te rodea?

— No entiendo nada de la vida. Sólo sé que la vida está ahí y yo estoy metida en ella.

— ¿Cómo te gusta vestir?

— De negro. Me gusta ponerme lo que quiero y no me importa el qué dirán. Soy bastante rara. He nacido bajo el signo de Piscis.

— ¿Tienes problemas con la comida?

— Soy de poco comer. Tengo gastritis. Como porque hay que comer. Pero no tengo predilección por ningún plato. Con poca cosa me conformo.

— ¿Qué proyectos tienes para después de la novela de televisión?

— Hacer una película, que sería la número dieciséis, con Nathalie Delon, Mark Lester y, posiblemente, Paco Rabal. Se rodaría íntegramente en España, en ambiente asturiano. Tengo que aprenderme el guión en inglés, con vistas al extranjero. Espero que esta película sea fundamental para mi carrera.

Cuando salimos a la calle para hacer las fotografías de este reportaje, está lloviendo. Una lluvia fina, casi primaveral, que cala. Pero Inma sabe lo que es la profesión y posa con gracia debajo del paraguas. Sabe que tiene una carrera brillante delante de ella y no quiere perder un solo detalle para conseguir lo que se propone.

Alejandro PEROMINGO

Inma de Santis en AMA, 13 de marzo de 1974

"Guapa, romántica y sentimental", extenso y lírico reportaje para ABC

2009-08-01T07:18:00.004+02:00

Inma de Santis en ABC, enero de 1974

José Miguel Santiago Castelo (guarda un gran parecido con el rey Abdullah II de Jordania) es escritor y subdirector de ABC desde 1988. Es quien firma esta poética composición de enero de 1974 en la que se funden la capital de España y su hija pródiga y prodigiosa.

En el momento de la despedida, al señor Castelo le habría gustado regalar un piropo a la muchacha de quince años no cumplidos... pero no se atrevió, no sabía si lo escucharía como niña o como mujer.

INMA DE SANTY
UNA ACTRIZ DE QUINCE AÑOS
Por Santiago CASTELO

El próximo día 24 cumplirá quince años. Es y aparece como una niña bonita. Nacida en el Madrid de la calle del Limón Alta —hoy calle del Limón—, número 20, bajo el signo de Piscis. No son muchos datos para fijar su mitología, pero basta con saber que es sensible y romántica y que tiene la esperanza por delante. Llegó al cine muy niña, e hizo papeles a los cinco años, papeles infantiles en «La mujer perdida» y «La mujer de otro». Ahora empieza a hacerlos de chica de dieciocho años. Y luego... El teatro. En este reportaje nos enseña sus aficiones. Tenaz y decidida, Inma de Santy está hecha de la madera de las grandes actrices.

A Madrid se le puede querer por muchos conceptos. O por ninguno. Es de esas ciudades que, sin pretenderlo, logran aglutinar corazones fervorosos porque sí. Sencillamente. Viejo Madrid de las Cavas, las Rondas, de la Bombilla y de la calle Ancha del Avapiés, de San Bernardo y de la Paloma, de la Costa Fleming y de Maratalaz. Viejo Madrid, moderno Madrid, entrañable, único, donde se mezclan los compases de un chotis con los ritmos alocados de la música «pop» y donde todo se hermana y se amalgama con nadie sabe qué extraña mezcla y de qué extraña manera para dar esas plazas de Cuatro Caminos o de Atocha, mientras a un lado de la Gran Vía —asfixiada de coches— un convento guarda en su centro un huerto y un jardín con pájaros, y al lado, detrás de la encrucijada de la Plaza de España, una callecita tiene todavía un botijo en la fresquera y hay olor a cocido con hierbabuena. En esa callecita, llamada hoy del Limón y antaño del Limón Alta, es donde nació y donde vive esta muchacha que se empeñó, hace unos años, en ser una primera actriz y, pasito a pasito, va camino de conseguirlo: Inma de Santy.

He resaltado el encanto confuso de Madrid, porque Inma de Santy es un poco como su pueblo. Su Madrid. Madrid, «rompeolas de todas las Españas», es un niño grande, igual que un mocito, que nunca acaba de sentar la cabeza; que nunca estará terminado del todo. Confuso por la edad. Inma de Santy está también en esa edad en la que ni se es una niña ni se es una mujer. El próximo día 24 de febrero, día de Santa Primitiva, cumplirá quince años. Pues bien, a Inmaculada Santiago le pasa un poco lo que a su Villa y Corte. Tiene cosas encantadoras, de niña chica que aún se le encandilan los ojos si le hablas del éxito que está por venir, como cuando se mira a Madrid desde un avión y ves las avenidas amplias, luminosas, con sueños de futuro. A veces le sale la mujer que empieza a madurarle —o que ya ha madurado— y se queda, evocadora, silenciosa, recordando sin querer recordar una niñez demasiado cercana en el tiempo, pero que no fue ni mejor ni peor que ahora, sino de otra manera distinta. Entonces se parece a ese Madrid amigable de la calle de Don Pedro, y de la plaza de la Paja y de la calle de la Pasa. A ese Madrid de la cabecera del Rastro, que quisiera olvidar su pasado y el pasado puede con él. Tiene hasta parecido con su calle Inma de Santy. Porque es una mujer menuda y fuerte, con rumor a romancillos y risa de regatos pueblerinos. En la calle del Limón, número 20, nació esta muchacha el día 24 de febrero de 1959, bajo el signo de Piscis. Inma, en seguida me lo recuerda, «soy sensible, romántica: soy de Piscis»... Y de Piscis fueron Miguel Angel, y Juan de Austria, y Caruso, y Carlos V, y Chopin, y Sarasate... Y Rosalía de Castro...

Y por si a esta muchacha le faltase un poquito de sal madrileña para comenzar su vida, estudia en las Comendadoras de Santiago. Aquí, en esta plaza, parece haberse detenido el Madrid provinciano. Pocas veces como aquí Madrid es más Madrid, junto a esta plaza que lleva el nombre del convento, fundado hacia la mitad del siglo XVII por Felipe IV y sede capitular de los caballeros santiaguistas. En el fondo, a Inma de Santy le agrada apellidarse Santiago... Han sido muchos años, en tan corta edad, al lado de la Cruz del Apóstol para dejársela arrancar así como así. Por eso, cuando tuvo que elegir un nombres artístico, no buscó ningún sustantivo de rosa ni de estrella, de los que tanto jalonan —como si fuera un mantón de Manila— el firmamento artístico, sino que se quedó con su Inmaculada abreviado y su Santiago a mitad de camino.

— Bueno, sí. Yo he sido, soy, buena estudiante. Me gusta mucho aprender. Creo que el saber es algo fundamental para la carrera de actriz.

Sueños de mujer, que decía la copla, pero sin olvidar ni el ayer ni el mañana. Sino encadenándolos. Ayer y hoy atados en el reloj del tiempo por obra y gracia de la edad. Con recuerdos tibios del pasado cercano, esta muchacha está trenzando, día a día, su futuro. Parece como si ya fuera consciente de su mañana, de su éxito seguro como actriz. Como si al final de su vida quisiera poner sobre su sepultura el verso aquel que puso ese poeta tan madrileño que, por ser más madrileño, se apellidó «Gato»: «Procuramos buenos fines, — que las vidas más loadas — por los cabos son juzgadas.» Todo queda encerrado en madrileñismo. Pero es así. Esta mujercita de catorce años tiene plena conciencia de lo que hace. Sabe a dónde va. Lo que a veces no sabe es si va bien. Y aquí le sale el confusionismo de su tierra. Pero sabe lo que quiere y cómo lo quiere.

Es curioso cómo una muchacha, profundamente tímida hace diez años, se ha hecho con mundología y hasta con desplante.

— Yo, de pequeña, no salía nada de casa. Iba de allí al colegio y del colegio a casa. A escribir y a pintar monigotes. Me gustaba muchísimo escribir. Pero yo creo que era porque así estaba más retraída, más ensimismada. Al fin y al cabo, yo era tremendamente apocada.

No parece una niña de mimos. A Madrid tampoco le quedan ya mimos. Los farolillos de las verbenas ya casi ni se ven y las guirnaldas de colores de las Navidades, con esto de las restricciones, han brillado por su ausencia...

— Tengo una hermana más pequeña que yo: Michele. A mi padre, que se llama Miguel, le hacía ilusión que fuera niño y que le pusieran su nombre. Como nació niña, pues le pusimos Michele, en francés...

El descubrimiento de Inma de Santy es muy simpático. Al menos eso dice ella. Al parecer, su madre estaba un domingo viendo la cartelera para ir al cine. Entonces leyó un anuncio en el que se solicitaba una niña de siete años que midiese de 1,12 a 1,15 y que fuese rubia con ojos claros, para una coproducción hispanomejicana. Inma tenía solamente cinco años. Su madre, un poco en plan de broma, un poco en plan de conocer la Torre de Madrid por dentro, y comoquiera que estaba al lado de casa, pues decidió llevar a la pequeña. Y de las dos mil quinientas niñas que se presentaron (hay que ver cómo andaban de cotizados entonces los niños prodigio con las peliculitas de Marisol, Joselito y Pablito Calvo...), la eligieron a ella. Pero a la tímida Inma le da vergüenza y no quiere hablar. Unos días más tarde, en una noticia de «El Alcazar» se leía que la niña elegida era muy mona y muy riquina y todos esos adjetivos que se les colocan a los pequeños héroes de la gracia sosa, pero que parecía muda...

Le hacen unas pruebas y las gana. La película se llamó «El niño y el muro» y la dirigió Ismael Rodríguez... Desde este momento, sin caer en «vedettismos» infantiles, Inma de Santy es una actriz. A partir de los cinco años intervendría en papeles pequeñitos en películas como «La mujer de otro», «La mujer perdida»... Y fue protagonista de «Los invasores del espacio».

— Fue una experiencia muy bonita. Y la película es una delicia. ¡Qué lástima que no la hayan estrenado! Era muy fantástica...

— Pero el papel que más te ha gustado...

— Bueno, el que más me ha gustado, del que estoy más satisfecha, es el que hice en «El mercenario». Es una película en la que yo, por una impresión fuerte, quedo muda. Entonces dramatizo con señas. Soy actriz... No sé, es la película de la que me encuentro más satisfecha... También de «El otro árbol de Guernica», que la hice con Pedro Lazaga...

— Tienes ya en tu haber muchas películas.

— Vaya. Luego he hecho «La duda», con Rafael Gil, y «Entre dos amores», con Luis Lucia y junto a Manolo Escobar..., y «Experiencia prematrimonial», y ahora «El asesino de muñecas», de Michel Skife, con Helga Line y David Rocha... En esta última ya hago de chica mayor, vamos, de chica de dieciocho años, con novio y todo...

Le pregunto que si tiene novio y me dice que no. En esto le gana Madrid. Madrid es como un gran novio, chulapo, que siendo ciudad se permite el lujo de ser masculino. Hasta en eso se le nota la castiza chulería...

— También he hecho y hago teatro: «Sola en la oscuridad», de Knoch, y «El día que secuestraron al Papa», de Bethencourt.

En estas preguntas, en todas estas respuestas, Inma de Santy se mueve con una naturalidad extraordinaria, impropia de su edad. Se diría que lleva años de primera actriz, que está acostumbrada a conversar con los periodistas, a defenderse de las preguntas de doble filo. Mientras habla arregla algunas cosas en el camarín, guarda unos sobres, se pasa un paño por la cara, sin pizca de nerviosismo. Y me sigue contando de una serie de novelas que hizo en televisión, de esos seriales que ponen al anochecido; y que ahora está grabado un programa dramático infantil, alternando con sus estudios de quinto de Letras, que lleva bastante bien, aunque el latín siga produciéndole añugos...

— Si tengo mucho que estudiar, me levanto a las seis. Luego, a las ocho, me voy a un colegio que hay en la calle de Hortaleza y estoy allí hasta las cinco y media. Y a las seis y media entro a clase de «ballet» en el Conservatorio... Ahora, con esto de la obra de teatro, voy al Conservatorio por las mañanas, en la hora del recreo...

Hay momentos en que me hubiese gustado preguntarle por su infancia para saber más detalles, pero Inma de Santy me ha dicho que ya hablaremos de ello más adelante, cuando ella sea mayor. Es una muchacha sensible, temerosa, a la que los enfados entre conocidos causa un gran desasosiego; a la que, en el fondo, no gusta hablar de su niñez. Como es tozuda, terca, decidida, no insisto... Madrid también es terco, no hay que dudarlo.

— Cuando me propongo una cosa, si se cumple, ésa es mi mayor alegría. Soy muy romántica, sí; también sentimental... Pero no me cambiaría por nadie. Me gusta seguir siendo yo misma.

— Hasta con tus responsabilidades.

— Hasta con mis responsabilidades.

No. No es cursi. Que nadie piense que esta muchacha es cursi. Es valerosa. Con el valor que tienen los héroes: ese de saber que se quiere una cosa y no pensar en las dificultades. Esta jovencita sabe, a sus quince años sin cumplir, lo que puede suponer en su vida el arte escénico, y va por ello. Hablar de realidades es muy pronto aún. Todo es como un hermoso capullo; ella misma, Inma de Santy, es como un broche gozoso que anunciase ya una primavera madrileña...

A mí me hubiese gustado contarle historias de Madrid, desde la de aquel Gil Imón, que, para dar ejemplo de rectitud, castigó a sus hijas, que habían desobedecido al Rey, obligándolas a ir vestidas siempre con hábitos monjiles. O la historia, entre macabra y realista, de la hija del doctor Velasco. O la vida licenciosa de Jacobo de Grattis, más conocido por el caballero de Gracia... Y tantas y tantas historias y leyendas que conocen los castizos y que se pierden entre los muros del viejo Madrid. Pero no me he atrevido. No sabía si Inma de Santy las escucharía como una niña o como una mujer. Por eso, también, me he callado un piropo y me he ido, debajo de la lluvia. Corredera Baja arriba, silbando un pasacalle. Como un íntimo, callado homenaje a Madrid.

Nell es la nieta buena...

2009-07-19T17:22:00.003+02:00

Don Pío (José María Espinosa) instruye a las traviesas niñas en La duda (1972)

Fernando Rey, el que fuera actor español más universal hasta la llegada de Antonio Banderas y Penélope Cruz, protagoniza La duda (1972), film dirigido por Rafael Gil y rodado en localizaciones de Madrid, Santander y Ávila.

Lucrecia (Analía Gadé), adinerada y disoluta condesa de Lain, debe enfrentarse a la llegada de su enemigo y suegro don Rodrigo, el ahora empobrecido conde de Albrit, que regresa a la patria desde el extranjero con la intención de resolver una duda existencial que le atormenta: averiguar cuál de sus dos nietas es la que en verdad lleva su sangre y fue engendrada por su fallecido hijo. El conde odia a Lucrecia porque, debido a sus infidelidades, la culpa del infarto que acabó con su hijo.

Arisco, desabrido y clasista, al intratable conde no le queda otro incentivo en la vida que dejarlo todo atado y bien atado en la persona de su nieta, la que heredará las propiedades de la familia. Debe conocerla y, ante la negativa de la condesa a confesarle la verdad, descubrir por sí mismo si su auténtica nieta es Leonor (Inma de Santis) o Dorotea (Lali Romay). Pronto, el conde cree saberlo y sus preferencias se inclinan por la pequeña y bellísima Leonor (foto), a la que todos llaman Nell: "Miro a Leonor de Arista y Potestad, futura condesa de Albrit y Lain". La pobre Dorotea percibe que su abuelo la rechaza y sufre inmensamente por ello…

Buen trabajo de Fernando Rey y sobre todo de José María Espinosa, el actor que interpreta a don Pío, el tutor de las niñas. Está fantástico. Que yo sepa, Espinosa sólo ha trabajado en esta película.

Inma de Santis y su hermanastra en la ficción, Lali Romay, tienen papeles importantes y salen casi de principio a fin. La última aparición de Romay en el cine se remonta a 1975.

La duda está basada en la novela El abuelo, de Benito Pérez Galdós. José Luis Garci dirigió un remake en El abuelo (1998), con Fernando Fernán Gómez (actor al que Inma admiraba) en el papel de conde de Albrit y Alicia Rozas como Nelly. La película de Garci no la he visto y no puedo decir cuál me parece mejor. En IMDb ambas tienen calificaciones similares, un 7.7 la de Gil y un 7.6 la de Garci.

Inma de Santis, José María Espinosa, Lali Romay y Fernando Rey en La duda (1972)

Carteles de El Niño y el Muro

2009-07-06T02:06:00.007+02:00

Dirigida por Ismael Rodríguez, la producción hispano-mexicana El niño y el muro (1965), una historia de la Guerra Fría en el Berlín dividido, es la primera película en la filmografía de Inma de Santis. Junto a Inma, el otro niño protagonista es Nino Del Arco (nombre real Leonardo Del Arco), que hoy sigue conservando la amistad con la familia de Inma y al que desde aquí envío un cordial saludo.

Las escenas de Nino e Inma se rodaron en Madrid, mientras que el grueso del film se produjo en la misma capital de la RDA. Hay que destacar que cuando se hizo el casting en Madrid (en la Torre de Madrid) para El niño y el muro, Nino del Arco llegaba del rodaje en Almería de Por un puñado de dólares (1964), dirigida por Sergio Leone y protagonizada por Clint Eastwood. Soy un sacrílego y todavía no he visto esta verdadera película de proyección internacional en la que, pese a su temprana edad, Del Arco tuvo oportunidad de trabajar con grandes leyendas del cine. ¡Clint Eastwood!

Queda constancia de que este fue el primer paso Inma en un mundo siempre competitivo y muchas veces desagradable. Ella diría que de tener una hija no querría que siguiese sus pasos... O al menos no de la forma en que ella los anduvo. La película que nos ocupa hoy, El niño y el muro, contó con la presencia de la mexicana Linda Christian (aquí fotografiada en 1945), actriz que hizo carrera en Hollywood y que fue mujer de la estrella Tyrone Power. En los 80 tomaba parte de las fiestas de Marbella.

Poco a poco nos acercamos a diciembre y a ese veinte aniversario en el que anticipo que este blog homenajeará a Inma con vídeos, fotografías y material inédito en Internet.

Ella, él y Benjamín

2009-06-16T14:35:00.002+02:00

Inma de Santis en Ella, él y Benjamín (1988)

He aquí una pequeña exclusiva, algo que por su peculiaridad, ser el último trabajo de Inma de Santis en el cine, tenía un interés especial por ver. Ella, él y Benjamín (1988) es un cortometraje de 13 minutos dirigido por José Ángel Bohollo. Si no me equivoco, hay que remontarse a casi una década y Las flores del vicio (1979) para hallar la anterior interpretación no televisiva de Inma frente a las cámaras.

Como sinopsis, Ella, él y Benjamín es un relato algo surrealista de un pardillo integral que ve cómo ella (Inma), una mujer próxima a la histeria, se sienta con él en un restaurante y le hace una serie de peticiones como mínimo extrañas. Cualquier hombre normal la habría toreado con mayor o menor habilidad, pero nuestro protagonista es de esa clase de infelices que sólo han visto una mujer en las revistas.

Atención al personaje interpretado por Francisco Racionero, un mariposón que dirige una casa de citas y que tiene una gracia tremenda. Con permiso de Inma es lo mejor del corto.

El reparto lo completan Francisco Vidal, José Lifante, Luis Ciges, Juan Gea y Juan Carlos Martín.

▪ Ella, él y Benjamín en YouTube: Parte 1, Parte 2.

En la Facultad de Ciencias de la Información

2009-06-07T13:45:00.001+02:00

Inma de Santis en la Universidad Complutense (foto) de Madrid, 1978

Algunos recortes de prensa con Inma como estudiante en la Facultad de Ciencias de Información de la Universidad Complutense de Madrid, lugar que ya conocía bien al haber rodado en ella las escenas iniciales del film Juego de Amor Prohibido (1975).

Como muestra de la precocidad creativa de la joven Inma, resulta significativa una de sus declaraciones: "Hace años me sentía capacitada para materializar un guión, pero a medida que voy aprendiendo, me doy cuenta que mayor es mi ignorancia".

En el ámbito frívolo y aunque Inma probablemente lo negaría, detecto cierto orgullo cuando habla de su caché como belleza y de las ofertas que recibió y rechazó para posar en muchas revistas. Se compara con otra actriz, Maribel Martín (Wikipedia).

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Nuestra joven y a la vez veterana actriz Inma de Santi está estudiando cine. Este verano se matriculó en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense madrileña, para iniciar el primer curso en la rama de imagen. En un principio, no acabamos de comprender qué es lo que pretende aprender, en una facultad tan criticada, una madura actriz que a sus diecinueve años suma ya más de catorce rodando de plató en plató, y no podemos evitar preguntarle a Inma la pregunta de moda.

— ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como éste?

Estudiar Imagen es una manera de completar mi formación, por lo menos a nivel teórico y cultural. Empecé en noviembre y normalmente asisto a clase por la tarde. Cuando acabé el COU, pensaba estudiar Psicología, que es otro tema que me apasiona, pero me dieron plaza en la Universidad Autónoma, lo cual dificulta mis desplazamientos. Al cabo de dos cursos de iniciar el traslado, opté por matricularme en Imagen. Así, al menos estudio cuando no trabajo.

— La especialidad de Imagen en Ciencias de la Información está destinada a la formación de realizadores-directores. ¿Tú crees que es fácil dirigir?

En mi clase somos setenta, sesenta y nueve de los cuales creen que pueden dirigir. Yo pienso que hacer cine no es filmar. No es sólo cuestión de decir ¡motor!, ¡acción! Hay que conocer la técnica, saber mover a los actores y tener una imaginación futurista de pantalla. El cine es más complejo de lo que la gente piensa.

— ¿Quiénes son a tu juicio los mejores directores de entre los que conoces?

Mario Camus y Miguel Picazo.

— ¿Crees en el futuro de la mujer como realizadora de cine?

Por supuesto que sí. Como prueba de que la mujer puede hacer tan buen cine como el hombre, ahí tienes a Pilar Miró, Celia Bartolomé o Josefina Molina, y no hay más figuras femeninas por la desigualdad de oportunidades.

— ¿Tú piensas dirigir algún día?

Sí, pero a muy largo plazo. Hace años me sentía capacitada para materializar un guión, pero a medida que voy aprendiendo, me doy cuenta que mayor es mi ignorancia.

— ¿Qué opinas del desnudo?

Aunque ya está en decadencia, ha sido un negocio muy lucrativo, pero no para mí. Hay que ver la cantidad de veces que me han llamado para fotografiarme desnuda en alguna revista. Mi cotización supongo que llegaría a estar muy alta. Los últimos argumentos que recuerdo decían algo así como que sólo quedábamos Maribel Martín y yo; desconozco si ella habrá claudicado.

Inma de Santi, ya próxima a cumplir sus veinte años, tiene muchos amigos, la mayoría ajenos al mundo de la farándula. Dice no tener novio. No acostumbra a salir por las noches. No frecuenta los centros convencionales de reunión de la gente del espectáculo porque el ambiente le resulta artificial.

Noche de Teatro

2009-06-07T13:39:00.001+02:00

Inma de Santis en Las Meninas (1974)

Inma interpretó en papel de la infanta María Teresa en Las Meninas (1974), uno de los capítulos de la serie Noche de Teatro de TVE. Con ella trabajaron Miguel Ángel, Andrés Mejuto, Avelino Cánovas, Mercedes Lezcano, José María Rodero, Fernando Chinarro y José Albiach. Dirigió Manuel Ripoll.

Inma escribe a Manuel Martín Ferrand

2009-06-01T00:39:00.002+02:00

De Inma de Santis

La carta mecanografiada por Inma de Santis en 1976. Firmó como "Inma de Santy"

He aquí una de las muchas disputas de la industria cinematográfica, aunque por fortuna menos cruenta que la que, por ejemplo, ha protagonizado Christian Bale recientemente.

Tras la polémica surgida por el rechazo de Inma a tomar el papel principal de la película Beatriz (1976), nuestra joven actriz escribe una carta a Manuel Martín Ferrand, director de Nuevo Diario. En su misiva de febrero de 1976, Inma responde a los productores Luis Méndez y Julián Esteban, los cuales previamente, en una tribuna del mismo periódico, la habían acusado de inventarse como excusa unas escenas de desnudos parciales y totales que, según ellos, no figuraban en el guión. Beatriz, el personaje, finalmente fue interpretado por Sandra Mozarowsky.

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D. Manuel Martín Ferrand
Director de "Nuevo Diario"
Madrid, 7 febrero de 1976

Señor director:

En la sección "Tribuna Libre" del diario que Ud. dirige con fecha 3 de febrero de 1976, se publica una carta de los Sres. D. Luis Méndez y D. Julián Esteban en la cual dicen "salir al paso" de unas declaraciones mías sobre los motivos de mi negativa a interpretar el personaje de Beatriz en el film a que da título este personaje.

Los Sres. Méndez y Esteban aseguran que los desnudos que me he negado a realizar no existen en el guión que ha sido presentado y autorizado por el organismo competente, alegando que estos desnudos son únicamente tres y parciales.

En el guión que se me dio a leer, no sé si el definitivo y al que probablemente se refieren dichos señores, no sólo se describían tres desnudos parciales, sino varios totales y algunos más parciales, a los que yo no me hubiese negado, de no ser porque según mi criterio estaban absolutamente fuera de lugar, ya que en estas secuencias podría haber aparecido con cualquier prenda sin afectar para nada al contexto argumental de la película.

Es obvio que puedo describir estas secuencias, pero no considero necesario llegar hasta ese extremo.

Por otra parte, en una de las cuatro entrevistas que mantuve con D. Gonzalo Suárez (siempre privadas), al plantear la antedicha cuestión, me dijo que comprendía perfectamente mis razones pero que no quería más limitaciones, y me dio a entender "muy claramente" que estos desnudos estaban ahí para la posible comercialidad de la película y si yo me decidía a hacerla habría de ir de una manera incondicional.

Ante esta situación decidí no interpretar "Beatriz".

En cuanto a lo hipotético de mi intervención puedo decir que siete días después de mi negativa, por medio de mi representante D. Damián Rabal, se me requirió nuevamente para saber mi "última decisión"; es evidente que no cambié de opinión.

Por supuesto creo que precisamente una película dirigida por D. Gonzalo Suárez e interpretada por actores de tanto prestigio no necesita de la exhibición absurda de mi cuerpo, de ahí el planteamiento del problema.

En lo referente a mi "prurito censoril", no creo que deba llamarse así a lo que es mi criterio sobre si un desnudo es sólo exhibición, o por el contrario es parte fundamental de la obra.

No está en mi ánimo levantar polémica sobre esto ni seguir hablando del asunto, sino simplemente defenderme de la insinuación que hacen los Sres. Méndez y Esteban de que yo me he inventado todo esto.

Le saluda atentamente:

Inma de Santy

P.D. Le agradecería la publicación de esta carta.

Harta y hasta la coronilla de Linda Blair, que ninguna culpa tenía la pobre...

2009-05-10T18:15:00.003+02:00

Inma de Santis en Diario de Mallorca, marzo de 1975. La fotografía del artículo, en los Jardines del Retiro de Madrid, es de la misma serie que la que incluyo a la derecha, en color

Continuando con la película El juego del diablo (1978), de la que hablaba en mi anterior post de Inma con María del Puy, aquí tenemos una interesante entrevista en Diario de Mallorca, en marzo de 1975.

Inma se despacha a gusto sobre su mala experiencia en el rodaje, aunque se declara satisfecha con el resultado final de un film que como podemos constatar, y yo ya lo había supuesto por lo jovencita que se ve a Inma en él, no se estrenaría hasta varios años después, concretamente 1978.

Copio algunos fragmentos de la entrevista firmada por José M. Merino Magdalena, que desconozco si será el escritor José María Merino, académico de la Real Academia Española.

— Soy así, el día que me levanto con el pie izquierdo no hay quien me aguante. Cuando estábamos haciendo El juego del diablo dije varias veces "de esta me retiro".

— Pero, ¿por qué?

— Esta película fue una auténtica pesadilla para mí. Cada día me traían un guión nuevo. Continuamente me modificaban el papel. Y sobre todo el rodaje… ¡Qué doblaje! Ahora tienes que imitar tal sonido, me decía el director. Y siempre, claro está, apostillando con la frase de "Linda imitaba el gruñido del cerdo". Ahora tienes que hacer esto otro, en El Exorcista… estaba ya hasta la coronilla de Linda Blair [foto de Linda en 2007] y sus exorcismos… en fin, ya pasó todo. Ahora estoy muy contenta con la película y mucho más aún con el director, George M. Darnell [Jorge Darnell].

En lo personal y hablando de los amores, Inma no tiene reparos en realizar una petición que hará brotar una urticaria a más de una feminista patria….

— Tengo muy buenos amigos. Y no me falta algún enamorado platónico, que más de uno me ha escrito cartas… Pero aún no me he planteado este problema. De una cosa sí estoy convencida, y es que cuando tenga novio lo que pido es que me domine… Será la mejor forma de entendernos.

Sobre el futuro y las oportunidades, la joven Inma se sincera al punto de reconocer que "ahora mismo, no me importaría ser la Lolita del cine español…", un deseo o una conformidad de la que muy pronto se arrepentiría…

Inma con María del Puy

2009-05-02T00:53:00.004+02:00

De Inma de Santis

De las que me faltan, El juego del diablo (1978) quizá sea la película de la filmografía de Inma que más ganas tengo de ver. Lamentablemente no está editada en DVD y la única forma de conseguirla es haciéndose con una copia de cinta de vídeo, con todas las carencias en imagen y sonido que dicha solución temporal suele conllevar. Por la sinopsis y el comentario que he leído en Psychotronic Kull Video, blog especializado en cine de terror, se trata de una versión española de The Exorcist (1973), con Inma interpretando un personaje similar al de la poseída Regan (Linda Blair). A falta por el momento de la película en sí, lo que sí tenemos aquí son unas excelentes fotografías de Inma con María del Puy durante la producción del film. Actriz de cine, televisión, teatro y doblaje, Del Puy ha prestado su voz a actrices como Shirley MacLaine, Liza Minelli, Geraldine Chaplin, Ingrid Bergman, Jane Fonda, Katharine Hepburn o Jaclyn Smith.

Inma de Santis y María del Puy en El juego del diablo (1978)

"Entrevista desapercibida"

2009-05-02T00:43:00.001+02:00

El Fotogramas número 1.588, del 25 de agosto de 1978, trae a Inma en bikini a la portada con su "entrevista desapercibida", firmada por M. ª Angels Llinás, así como un reportaje sobre Tiburón 2. En las páginas interiores y justo tras la entrevista a Inma, encontramos la cartelera de Madrid y Barcelona, proyectándose La Guerra de las Galaxias en el cine Real de la capital de España.

En la entrevista se percibe la habitual tensión entre Inma y el entrevistador, una tirantez que era especialmente notoria cuando quienes la entrevistaban eran mujeres que, por razones imaginables, se desahogaban puntilleándola. En el pie de foto de una de las fotografías que ilustran el reportaje, de la película Nunca en horas de clase, se describe a Inma como "entre Lolita y Pretty Baby", en alusión a la película de Brooke Shields de ese mismo año.

Copio la introducción y algunos extractos. La lectura completa en las imágenes escaneadas.

FOTOGRAMAS N.° 1.558 — 25 de agosto de 1978
Inma de Santis, la eterna desaprovechada

M. ª Angels Llinás

Hacer un pórtico a una entrevista con Inma de Santis puede resolverse echando mano a tres o cuatro tópicos bien barajados. Puede hablarse de su físico de dulce niña bien, de sus cabellos, de esos ojos cual lagos cristalinos y demás imágenes en las que no anida, precisamente, la paz. Puede, por qué no, emparentársela con las niñas prodigio o meterla en el saco de las ingenuas a lo Ivonne Sentís. Sin películas, con auténticos deseos de llegar a ser una actriz de veras y anunciando sostenes en la «tele», por aquello de la subsistencia en un medio hostil, esta Inma de Santis que con diecinueve años tiene veintitrés películas en su haber, acaba de rodar «Nunca en horas de clase», el último film de José Antonio de la Loma.

— A mí lo que me gustan son las historias que sean creíbles y que permitan unos matices interpretativos. No exijo grandes cosas, simplemente una historia, porque la vida está llena de historias que son simples y que la hacen complicada. Me gustaría hacer un cine de verdad.

— Cuando era niña me escogían porque era una de las niñas que trabajan en el cine español. Cuando fui creciendo porque dijeron que era más o menos buena actriz. Otras veces porque si los ojos que tengo son así, o mi cara asá, porque necesitaban una niña rubia, lo clásico, o porque buscaban un físico determinado como niña guapa, fea, repipi, o lo que fuera.

— A mí no me interesa salir durante dos meses en todas las revistas en pelotas, y que me llamen para rodar todas las películas, y al cabo de seis meses me tenga que ir a casa. Si el argumento de una película me pide desnudarme lo hago. Sería absurdo no hacerlo, porque estás condicionada a los guiones, y los guiones siempre van a más desnudos, porque cuantos más tengan más comercial es la película.

Inma de Santis, portada de Fotogramas del 25 de agosto de 1978

Declamación

2009-04-27T19:18:00.006+02:00

Poseo nuevo y valioso material de Inma para publicar en mayo, pero hasta entonces y para abrir el apetito aquí traigo un vídeo y capturas de su trabajo en El Burlador de Sevilla (1976), una de las obras televisivas de la serie Estudio 1 que rodó junto al magnífico Javier Escrivá. A mi juicio, el fragmento que he subido es un documento audiovisual en toda regla, especialmente relevante por cómo nos exhibe una de las facetas de Inma que mejor consolidan su encanto, y es la de su preciosa voz. Atención así mismo a su interpretación de una mujer afligida y desconsolada, un estado anímico que transmite con brillantez. ¡Qué excelente y desaprovechada actriz! Y dícese en El Burlador de Sevilla: "No es posible. ¿Vuestra hija Ana? Alza, Ana. Hermosa, bella... A fe que el rostro es divino. Se esmeró naturaleza".

Inma de Santis en El Burlador de Sevilla (1976)

El dieciséis cumpleaños salió en Lecturas

2009-04-27T19:15:00.002+02:00

De Inma de Santis

Curioso documento escaneado del número 1.196 de la revista Lecturas, de marzo de 1975. Ahí tenemos a Inma en su casa, celebrando el dieciséis cumpleaños con las amigas del colegio. Nótese que una de ellas, la de las gafas, es la misma que también vemos en un Diez Minutos de mayo de 1974 (foto).

Inma no se salvó de las puyas en las publicaciones satíricas de la época…

2009-04-17T16:47:00.001+02:00

De Inma de Santis

Inma de Santis en Hermano Lobo, mayo de 1976

Hermano Lobo fue una revista de humor satírico que publicó 213 números entre 1972 y 1976. En ella colaboraron Chumy Chúmez, Forges, Jaume Perich, Manuel Summers, Franciso Umbral, Manuel Vázquez Montalbán o Manuel Vicent. Salvando las distancias quizá podríamos compararla con la actual El Jueves.

En el repositorio online de la Universidad de Salamanca se hallan escaneados decenas de ejemplares de Hermano Lobo. El que nos ocupa e interesa tiene fecha del 29 de mayo de 1976. En él, en la sección llamada "Las jais" y la columna "Ay cómo me la maravillaría yo", el denominado "tío Oscar" le toma el pelo inmisericordemente a la pobre Inma...

«La niña Inma de Santis, con este nombre italianizante, falso y un poco cursi, anda por ahí luciendo su adorable tontería de pocos años y su cuerpecillo de caracol riquísimo. Ahora va y dice: "En el ambiente del cine sólo existe el beso fácil". Pues nosotros creíamos, rica, que en el ambiente del cine sólo existía el polvo fácil, el amor fácil, la aventura fácil, el productor fácil, la quiebra fácil, la cárcel fácil (véase Spartaco), la stariette fácil y la crítica fácil, o sea vanal. Si lo único malo que hay en el cine español es el beso fácil, Inma, amor, el cine español es lo que se dice un cursillo de cristiandad. Ay cómo me la maravillaría yo, a Inma de Santis. ▪ TIO OSCAR».

El artículo es una clara alusión a las declaraciones de Inma días antes, en una entrevista publicada por la revista Garbo del 19 de mayo de 1976 (foto), edición que puede verse en este blog tres posts más abajo, en la entrada del 24 de marzo de este año.

Dejando a nuestra querida señorita aparte, algunas de las viñetas que he visto de Chumy Chúmez en Hermano Lobo son ciertamente graciosas y muy políticamente incorrectas. En las postrimerías del franquismo y la transición había menos libertad para criticar al Gobierno pero mucha más para expresar opiniones sobre temas sociales y de interés general. Hoy proclamas que te gustan las mujeres delgadas y te puedes encontrar con una citación judicial. O casi casi.

Algunos números de Hermano Lobo en 1976 (Nadiuska, Carmen Maura, Karina, Inma de Santis)